相比同類型的《寶島季》，微博雙榜熱搜583個、主話題閱讀增量達到82億、子話題閱讀量高達220億，拿下37個貓眼網(wǎng)絡(luò)綜藝熱度榜日冠，《華流季》這個“寶島季max”顯然差的有點遠。
而作為一檔音綜，《華流季》在各大音樂平臺上的表現(xiàn)也相當(dāng)一般，網(wǎng)易云音樂累計播放量2.7億、收藏量740萬，對比《寶島季》累計播放量5.5億、收藏量2400萬也不夠看。
無論是從網(wǎng)絡(luò)熱度還是音樂傳播量來看，《華流季》都未能達到芒果王牌音綜IP該有的水準，IP市場吸引力逐漸下滑是一個不爭的事實，以弘揚中華之聲、用音樂構(gòu)建情感共同體為核心主題的《聲生不息》系列已然走入了窘境。
不能否認，《聲生不息》仍然是目前市場上少見的扎扎實實做音樂的節(jié)目，尤其是《華流季》將華語音樂當(dāng)做一種跨越時空的文化印記來進行重塑。
相比于《港樂季》《寶島季》《大灣區(qū)季》以中國的地域音樂文化為錨點，用新的表達來唱響經(jīng)典，驅(qū)動樂壇煥發(fā)出新生命力，用音樂搭建起一座文化交流的橋梁，是中華文化的“向內(nèi)凝聚”，《華流季》其實走向了“向外輻射”，采用音樂出海的概念，用音樂來連接海外華人、彰顯華流的海外影響力。
為此節(jié)目組專門前往五大洲的華人聚集地，深入探索捕捉華流文化在海外的多種形態(tài)，用音樂來展現(xiàn)海外華流文化印記，宏大的主題隨著第一期大合唱《愛就一個字》得以彰顯和升華，真正讓音樂跨越地域與時空將全球華人連接到一起。
但問題在于，宏大主題在強調(diào)內(nèi)容價值的同時，很大程度上也提升了制作難度，節(jié)目組對華流的挖掘未能真正撐起如此宏大的敘事，也沒能引起大眾層面的共情。“情懷牌”確實管用，可惜節(jié)目組并未真正打好這張牌。
事實上，《港樂季》《寶島季》包括《大灣區(qū)季》之所以能夠成功喚醒時代記憶，是因為節(jié)目本身的概念與主題足夠清晰，聚焦特定地域的音樂文化，以喚起某一個集體的情感共鳴為目標，在嘉賓陣容、表演歌曲的選擇上更明確一些。
而華流的概念相對更加寬泛，聚焦的是更大范疇、更具影響力的音樂文化，除了常規(guī)意義上的中國臺灣、中國香港以及內(nèi)地音樂之外，海外華語音樂人、華語流行音樂同樣是這個時代觀眾心中不可抹去的音樂記憶，孫燕姿、陳潔儀、林倛玉、光良、李心潔、許美靜、林俊杰等都是觀眾歌單的常駐嘉賓，也是構(gòu)成華流音樂、華流文化的重要部分。
但《華流季》在嘉賓陣容、表演歌曲的選擇上過于局限，主要集中在中國臺灣本土歌手及音樂，首發(fā)的11位常駐嘉賓中超過半數(shù)都是臺灣歌手，僅有一位李佳薇是馬來西亞華裔，因而也被戲稱“寶島季max版本”。
在選曲方面，海外華語流行音樂也沒有太大的存在感，孫燕姿的《咕嘰咕嘰》、馬來西亞女歌手王艷薇的《離開我的依賴》、新加坡組合夢飛船的《不值得》等歌曲都相對冷門，并不是能喚起大眾情感共鳴的時代金曲，而真正的海外華語熱歌卻并未入選，顯然與“音樂出海”的概念相背離。
“華流”這個詞過于寬泛、不夠清晰的概念，導(dǎo)致節(jié)目其實很難去聚焦明確的音樂文化主題，定位不清、風(fēng)格混亂，在嘉賓以及選曲上無法做到引發(fā)強烈的大眾市場共鳴。
比如《港樂季》的選曲就非常明確，既有家喻戶曉的時代經(jīng)典，又有審美一流的小眾寶藏，嘉賓陣容也囊括了港圈老將、中流砥柱乃至潛力新人，能夠做到喚醒時代記憶且給觀眾帶來新鮮感，《寶島季》同樣也是如此。
相比之下《華流季》的這張華流音樂情懷牌并沒有打好，既缺少真正的華語熱歌，無法做到讓當(dāng)代的年輕觀眾對華流音樂產(chǎn)生共鳴，觸達更大范圍的受眾；又撐不起華流的宏大敘事，在內(nèi)容價值與意義上稍顯遜色。
可供《聲生不息》選擇的音樂主題已經(jīng)不多了。
回顧這一芒果王牌音綜IP的發(fā)展歷程，《港樂季》和《寶島季》是整個系列的巔峰，在音樂性上，通過對數(shù)十首時代金曲的重新演繹激活樂壇，也給了更多小眾、年輕歌手一個被認識的機會；在文化性上，前兩季也確實做到了通過音樂建立起文化交流的橋梁，弘揚中國之聲。
但從第三季開始，IP影響力、口碑都出現(xiàn)了一定程度的下滑?！都夷耆A》聚焦內(nèi)地的流行金曲，雖然更貼近內(nèi)地觀眾的娛樂生活，但選曲也存在過于俗套的爭議，口碑并不算好?！洞鬄硡^(qū)季》則可以看做“港樂季max”版本，雖然主題已經(jīng)出現(xiàn)了重復(fù)，但鑒于港樂底蘊豐富，且觀眾對于港樂的濾鏡和印記較深，這一季口碑其實有所回暖。
而被稱為“寶島季max”的《華流季》則讓“聲生不息”這一IP的頹勢顯露無疑，同質(zhì)化的選曲風(fēng)格、被反復(fù)消耗的情懷、毫無新意的嘉賓陣容，都讓觀眾難以避免產(chǎn)生了審美疲勞，甚至質(zhì)疑“中國音樂編年史”的稱號還名副其實嗎？
一檔綜藝走到第五季，觀眾審美疲勞是難以避免的，《聲生不息》的節(jié)目模式確實陷入了模板化的困境，通過時代情懷來構(gòu)建宏大主題的敘事模式在《華流季》已經(jīng)失效了，這一IP該如何走下去確實成為了一個值得探討的問題。
音綜遇冷是一個客觀事實，在整體市場不太景氣的現(xiàn)狀之下，目前市面上仍然能夠保持一定競爭力的頭部音綜，在制作上都有一個顯著的特點：將長板發(fā)揮到極致。
走到第六季的《天賜的聲音》選曲更加“短視頻化”，簡而言之就是死死抓住下沉市場，《跳樓機》《四點的海棠花眠》這種被吐槽毫無品質(zhì)可言的抖音神曲，帶動了節(jié)目迅速出圈。
雖然節(jié)目被質(zhì)疑犧牲了音樂品質(zhì)換取熱度，但這種極致化的選曲確實是基于大眾音樂審美的變化做出調(diào)整，去打造更符合普通觀眾的音樂內(nèi)容，對大眾化歌曲的全新演繹也成為了《天賜的聲音》這一IP的核心內(nèi)容價值。
愛奇藝的《中國新說唱》系列進一步走向垂類細分。雖然說唱在內(nèi)地仍然是一個小眾分類，但節(jié)目也并未盲目地追求流行、話題，而是真正深入挖掘這一音樂的成長發(fā)展。
《新說唱2025》以“嘻哈洗牌”為主題去展現(xiàn)新生代與老魔王的碰撞，接收了更多新音樂文化與潮流的新生代開始搶占說唱舞臺，通過音樂的碰撞去展現(xiàn)整個國內(nèi)說唱音樂的成長及發(fā)展，這一季也誕生了《洗牌》《楊過》等收藏量破百萬的熱單。
還有以“浪姐”系列為代表的競演類音綜，相比于音樂本身，這類音綜更側(cè)重于真人秀表演，關(guān)注人的成長與力量；《歌手》系列的直播競演是以唱功為賣點，讓觀眾參與到對歌手的“實力審判”之中。
差異化內(nèi)容是這些音綜的強有力看點，也是節(jié)目能夠保持市場競爭力的主要原因，但《聲生不息》并沒有一個不可取代的賣點，節(jié)目核心模式就是經(jīng)典重唱，但對經(jīng)典歌曲的翻唱是一種常規(guī)形式，《天賜的聲音第六季》也會翻唱時代金曲，甚至兩檔節(jié)目偶爾還會撞歌。
當(dāng)然《聲生不息》也并非沒有試探新的市場，《華流季》也選擇了《沙漠駱駝》《大東北我的家鄉(xiāng)》這類網(wǎng)絡(luò)歌曲，不出意外被批判“土”，這類網(wǎng)紅神曲與IP的定位顯然是不適配的，強行融合并不是一個好的趨勢。
《聲生不息》確實需要跳出同質(zhì)化、情懷牌，找到不可替代的全新內(nèi)容模式去撐起節(jié)目，如此宏大的主題應(yīng)該值得更多好內(nèi)容。
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