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長假的美事之一，就是能補(bǔ)上之前沒看的電視劇。

回想去年，其中一部最沒料到能成功的劇應(yīng)該是真人版《海賊王》 —— 要平衡漫畫、動畫粉絲和新觀眾的需求，得處理棘手的真人特效呈現(xiàn)，非常不被看好。

誰想到，劇集開播后迎來大波好評，豆瓣評分 8.1，爛番茄新鮮度也有 85%，觀眾評分的爆米花更是高達(dá) 95%。

全球大熱下，Netflix 乘勝追擊。

除了快速宣布真人劇版第二季續(xù)約外，還追加了兩部動畫系列：一個是今年 1 月已經(jīng)播出的前傳《MONSTERS：一百三情飛龍侍極》，另一部則是對漫畫原作的全新動畫化。

后者的故事和原動畫一樣，聲稱將和「在過去 25 年來深深吸引著觀眾的電視動畫系列截然不同」，承諾用高新視覺技術(shù)為觀眾提供一種「新鮮但又熟悉的體驗(yàn)」。

有人認(rèn)為，Netflix 在「海賊王」上砸重金，是因?yàn)檎嫒藙“娴某晒Α?/p>

如果我們把鏡頭拉遠(yuǎn)一些，也許會發(fā)現(xiàn)另一個更重要的推動力 —— 曾經(jīng)被視為要用原創(chuàng)新劇取勝的流媒體，正愈加發(fā)力培養(yǎng) IP，美劇正逐漸「漫威化」。

美劇走向「漫威化」，前傳后傳外傳輪番上陣

近乎所有美國的主要流媒體都在抓 IP。

Netflix 手上除了在做「海賊王」外，2022 年迷倒大眾的酷女孩《星期三》在續(xù)訂基礎(chǔ)上，也有拍外傳的討論；

更別說作為「魷魚游戲」IP 一部分的真人秀，雖然反響平平，但作為重要 IP 一部分還是快速得到了續(xù)訂；

兩年前收官的《浴血黑幫》，前段時間 Netflix 宣布要拍兩部衍生劇。

上個月宣布《龍之家族》第二季要今年八月才播的 HBO 也在緊抓 IP 大業(yè)。

除了「權(quán)力的游戲」有幾部衍生劇在做，老 IP「欲望都市」在嘗試前傳失敗后現(xiàn)在拉來舊卡司拍續(xù)集；影院里的《沙丘》則將衍生出一部前傳電視劇。

另外，手握 DC 版權(quán)的華納也在為流媒體平臺 Max（也就是之前的「HBO Max」）打造 DC 衍生劇。

至于一手打造「漫威宇宙」且手握「星球大戰(zhàn)」的迪士尼，現(xiàn)在還找來了《黑豹》導(dǎo)演拍攝新版的《X 檔案》。

精品電視網(wǎng) Showtime 直接明說要效仿母公司派拉蒙將《黃石》系列做大做強(qiáng)的模式，為《億萬》和《嗜血法醫(yī)》分別打造多部衍生劇。

在美劇制作成本單集上千萬的今天，各大公司此舉也算是在面對 Netflix 挑戰(zhàn)「應(yīng)激反應(yīng)」后的回歸理性。

早在 2021 年，《吸血鬼日記》聯(lián)合創(chuàng)作者 Julie Plec 在接受《綜藝》采訪時指出，流媒體高管們心中只有一個目標(biāo)，要找到那些能拍出衍生劇的爆品：

好些運(yùn)營流媒體的人都告訴我，「我們需要自己的《曼達(dá)洛人》，我們自己的大熱門，那些無疑將把所有人的注意力吸引到我們身上的東西?！?/p>

如果每集要投入 1500-2000 萬美元制作，那自帶人氣的 IP 之作自然是性價比和增加「用戶粘性」之選 —— 幫助公司成為那「兩三個消費(fèi)者愿意保留付費(fèi)的流媒體」。

從演員個體考慮，《星期三》第一季里的「星期三」，她的片酬在第一季和第五季里的金額肯定不能同日而語，前提還得是這位現(xiàn)在有權(quán)挑好萊塢里最好資源的年輕演員愿意給 Netflix 一直拍。

作為保持 IP 長久活力之計(jì)，「盡早衍生」就是最直接的方法。

IP 不只是流媒體用來和同行競爭的資本，更是和短視頻、游戲等娛樂項(xiàng)目爭奪用戶的資本。

迪士尼前幾天宣布向 Epic Games 投資 15 億美元，而早已挑明在游戲領(lǐng)域野心的 Netflix，最近也更多提及「fandom（粉絲文化）」。

IP 那么好用，那喜歡原創(chuàng)內(nèi)容的人就要因此告別好內(nèi)容了嗎？

倒也不必如此悲觀。

黃金時代，總會消逝

好萊塢的黃金時代不是誕生自奇跡一般的天才聚集。

這個行業(yè)的默認(rèn)設(shè)置就是生產(chǎn)垃圾。

偶爾間，激勵機(jī)制改變得夠多，足以掀起一連串創(chuàng)新，但最后，這些激勵機(jī)制都將不可避免的回到常規(guī)狀態(tài)。

《紐約客》作者 Michael Schulman 一針見血的評論扎破了浪漫的泡泡，也激起了期盼的火花。

電影歷史學(xué)家 Peter Biskind 在記載了好萊塢不同的「黃金時代」：

在 1960 年到 1970 年末，「新好萊塢時代」為觀眾帶來了《午夜牛郎》《教父》《出租車司機(jī)》等作品。

這時期「將電影從它的邪惡雙子‘商業(yè)’中解放出來，讓它高飛到藝術(shù)的天空」，機(jī)遇源自當(dāng)時的電影巨頭絲毫找不到和年輕觀眾對話的方式。

直到斯蒂芬·斯皮爾伯格和喬治 · 盧卡斯重新將電影和商業(yè)緊密融合在一起。

「商業(yè)大片」常態(tài)下，1980-1990 以《性、謊言和錄像帶》為代表的低成本獨(dú)立電影迎來高速發(fā)展時期，但也終以巨頭成立獨(dú)立電影業(yè)務(wù)掀起結(jié)束的帷幕。

來到更接近我們的電視劇黃金時代，90 年末的 HBO 開始以《黑道家族》《火線》《朽木》等作品改變了人們對電視劇的想象。

隨后有線電視臺開始跟上。AMC 接過被 HBO 否掉的《廣告狂人》，然后再拿出被眾多人封神的《絕命毒師》。

這種重本內(nèi)容打造的模式畢竟難以持續(xù)。再有野心的電視臺，也得向股東交代。

直到 2011 年，迫切尋求轉(zhuǎn)型的 Netflix，撿起了被 HBO 拒掉的《紙牌屋》。

我們的目標(biāo)是，在 HBO 成為我們之前，先成為 HBO。

如今已經(jīng)成為 Netflix 聯(lián)席 CEO 的 Ted Sarandos，在 2013 年公然向 HBO 發(fā)起挑戰(zhàn)。

11 年后的今天，Netflix 的選擇告訴我們，他們也不想做 HBO 了。

是黃金時代，就總會消逝。

潮起潮落，所幸創(chuàng)作者早已學(xué)會乘浪而行。

UTA 聯(lián)合精英經(jīng)紀(jì)公司的 Allan Haldeman 表示，在 IP 大潮下，他們工作的一部分是去定位那些有「原創(chuàng)表達(dá)和想法的劇集，并決定要怎樣將這些項(xiàng)目推給平臺」。

對于像 Plec 這樣的資深創(chuàng)作者來說，公司對 IP 的狂熱就跟循環(huán)的周期一樣：

所以，我們這些講故事的人也跟著乘風(fēng)破浪。

當(dāng)電視圈開始變得可預(yù)見，2023 年我們有「芭比海默」席卷全球，《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》重寫了「觀影禮儀」。

到了 12 月，一部在豆瓣被評 5.8 分，制作成本只有 2500 萬美元的浪漫喜劇《只想愛你》，由年輕人和社交媒體推至 1.5 億美元全球票房。

隱約感覺，有顆螺絲已經(jīng)松動。