圖片來源@視覺中國
文 | 元宇宙日爆，作者 | 木沐，編輯 | 文刀
從文字、圖片、視頻到語音、音樂，AIGC已經滲入到人類的視聽體驗中，即便曾經因為版權問題極力抵制AI音樂的巨頭，也不得不轉變態(tài)度順應時代產物。
今年9月，華納音樂簽約了首個虛擬歌手Noonoouri；8月，環(huán)球音樂與YouTube 聯(lián)手推出“音樂AI孵化器”，解決AIGC出現(xiàn)后的音樂版權問題。
相比海外，國內似乎對AI音樂的接受度更高。網易云音樂與小冰公司合作推出AI音樂輔助創(chuàng)作工具，并成立了首個虛擬歌手廠牌“WOWAIDO！”。
AI模擬的律動、人聲以虛擬歌手為載體推向大眾，一改過去虛擬形象發(fā)出的機械感十足的電子合成聲感，擁有了接近真人的嗓音。與此同時，形象多變、持續(xù)迭代虛擬歌手已經搖身一變成為AI歌手，逐漸打破虛擬與現(xiàn)實的區(qū)隔，延伸出更多的應用場景與商業(yè)價值。
今年9月，在社交媒體Instagram上擁有40多萬粉絲的虛擬網紅Noonoouri與華納音樂公司簽訂唱片合約，并發(fā)行了她的首支單曲《Dominoes》。Noonoouri因此成為首個簽訂大型唱片合約的虛擬歌手。
Noonoouri虛擬形象于2018年誕生，是由藝術創(chuàng)意人Joerg Zuber創(chuàng)造的動漫形象，角色定位是一位模特。以往的動漫人物為吸引粉絲的故事與劇情服務，Noonoouri則是為高端時尚品牌代言而生，活躍在各大主流時尚雜志上，曾與Dior、 Miu Miu、Calvin Klein等國際大牌合作。
“出道”兩年，Noonoouri在Ins斬獲36萬粉絲，但在隨后的兩年里進入不溫不火，粉絲量增長到40萬就止步不前了。直到進入華納音樂的藝人序列中，Noonoouri解鎖了“虛擬歌手”身份。Ins上，單曲《Dominoes》的MV播放量超25萬，成為“她”近年最具影響力的作品。
讓虛擬人物動起來，有動畫、CG甚至動捕技術，但Noonoouri的聲音是怎么來的？這就要收到AI給這位虛擬模特吹來的東風了。據(jù)悉，Noonoouri在《Dominoes》中的歌唱部分，是在一名真實歌手的聲音基礎上借助人工智能技術合成的，作品的詞曲創(chuàng)作人和樂手都將獲得相應的版稅和發(fā)行分成。
簽下Noonoouri的華納音樂在今年4月還因為版權問題抵制AI音樂，但幾個月后，這家唱片巨頭的態(tài)度變了。
另一家曾經拒絕AI的唱片公司環(huán)球音樂，在今年8月與YouTube 牽手推出了“音樂AI孵化器”，據(jù)悉要與藝術家和音樂家“合作探索人工智能在音樂中的應用，并保護音樂作品版權”。此外，UMG 和 YouTube 的母公司谷歌也正在商談授權藝人的聲音和旋律來訓練AI模型測事兒。
唱片公司對AI技術的轉變不難理解。2023年以來，AIGC即生成式人工智能正在成為日常生活中一部分，從圖文到視頻再到音頻的生產都在被AI改造，滲入大眾的視聽體驗中。YouTube 首席執(zhí)行官Neal Mohan曾表示，僅2023年，YouTube 上與生成式 AI 工具相關的視頻觀看次數(shù)就超過17億次。
面對大眾對AIGC的接受，唱片公司們也不得不轉變思路，想想自身積累的版權資源能如何與AI結合，“訓練模型-制造工具-激發(fā)創(chuàng)作”是一個不錯且相對成熟的路線。事實上，音樂與新工具的結合早已不是新鮮事，早期的電子音樂合成器就是一個案例。
在正在熱播的《樂隊的夏天》中， 樂隊“超級市場”以獨特的電子音樂重新圈粉這個時代的年輕樂迷，而他們正是第一個將電子音樂帶入中國的樂隊。
逐漸被大眾接受的電子音樂幾乎都是由合成器制作完成。在電子音樂出現(xiàn)在早期，合成器自己就是個硬件，它產生的聲音通過電信號儀表放大器后通過揚聲器或耳機表達出來。進入計算機時代，越來越多合成器軟件出現(xiàn)，從現(xiàn)代流行樂的制作來講，只要你擁有一臺電腦，你就完全有條件利用合成器軟件制作出一首完整的音樂作品。
2004年，樂器生產商YAMAHA推出了電子歌聲合成軟件VOCALOID，讓電子音樂的創(chuàng)作更加好上手。不只音樂，連人聲唱歌都能實現(xiàn)，創(chuàng)作者只需要輸入音調和歌詞，就可以合成類似人類的歌聲。VOCALOID就是國內二次元圈里所稱的“V家”。
你或許對VOCALOID軟件不熟，但你一定聽說過初音未來、洛天依、星塵等虛擬偶像，他們的聲音就來自于VOCALOID。還記得芬蘭傳統(tǒng)民歌《耶娃波爾卡》被初音未來翻唱后效果嗎？這首翻唱曲目以“甩蔥歌”為名爆火。
YAMAHA在開發(fā)VOCALOID時就用到了人工智能，或者說是AI的基礎——大數(shù)據(jù)。他們通過采集大量的人類聲音樣本，以神經網絡合成技術，制作成音源庫。用戶通過設定參數(shù)調用庫里的聲音，就可以產出人類歌唱的效果。
VOCALOID的能力被很多虛擬偶像公司使用，但這些虛擬歌手的短板也十分明顯，由于聲音是電子合成，他們只要一開嗓，就帶有明顯的電音感和機械感。所以，V家的應用范圍大都僅限于二次元。
但2023年以來，虛擬人在AI視覺技術的迭代下變得越來越真，再給他們上電子音就會破壞好不容易升級出的真實感。AI可以提升視覺效果，聽覺也不在話下，聲音大模型訓練下的類人聲開始經由虛擬人發(fā)出。
今年6月，曾推出“半藏森林克隆人”的小冰公司和網易云音樂合作，推出AI音樂創(chuàng)作軟件“網易云音樂·X Studio”，還成立了包括12名虛擬歌手在內的廠牌“WOWAIDO！”，這些虛擬歌手既能唱搖滾，也能搞流行，音色覆蓋甜美、可愛、悠揚等多種類型。在這些虛擬歌手的評論區(qū)里，有人說，“不敢相信這是AI唱出來的”。
值得注意的是，這些AI歌手的聲音并非單純“照搬”某一自然人的聲音，每一個聲音背后往往都由許多不同聲源合成。據(jù)悉，聲源量龐大且得到了授權。
解決了版權問題，AIGC為虛擬人注入了“發(fā)聲”能力。網易云音樂·X Studio等AI創(chuàng)作工具的出現(xiàn)，讓音樂人在幾秒內就能獲得演唱干聲，通過參數(shù)調整，即可呈現(xiàn)一首歌曲想要被歌手呈現(xiàn)出的效果。
回想初音未來剛誕生時，目的也是為了解決制作人或編曲人找不到歌手的問題。這樣一個造型出圈、無風格限制、顛覆傳統(tǒng)人聲的“聲音容器”，也激發(fā)了制作人們不斷嘗試，這才有了虛擬偶像這么個行當。
正如“初音未來之父”伊藤博之所說：“數(shù)字作品是越被使用，其價值越高”，而創(chuàng)作者們在做的事，就是“為沒有生命的事物注入靈魂”。
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