最近十年，中國的藝術(shù)市場發(fā)生了巨大的變遷。藝術(shù)的擁躉，從精英逐漸走向了相對廣闊的受眾。
據(jù)中國文化與旅游部相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，2015年至2019年，我國美術(shù)館參觀人數(shù)從3053萬人次上升到了4136萬人次，年均復(fù)合增長率為7.9%。此外，中國美術(shù)館的數(shù)量也自2016年的463增加到了2020年的613家。
美術(shù)館數(shù)量與參觀人次變化，來源：文化和旅游部
而在這其中，90后，尤其是Z世代的年輕人，又是藝術(shù)館和各類博物館展覽的核心受眾。這使得各類文博藝術(shù)機(jī)構(gòu)都開始重新定位傳播內(nèi)容。近期開館的、UCCA（即尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心）旗下的U2 by UCCA（U2美術(shù)館），就是一個(gè)擁抱年輕人的典型案例。
2月底，U2 開館首展的、攜手世界上歷史最悠久的博物館之一——英國V&A博物館共同呈現(xiàn)的流行文化展《好奇女孩愛麗絲》，向公眾呈現(xiàn)的也正是U2美術(shù)館的定位，想要打造一個(gè)兼具時(shí)尚感與品質(zhì)感的文化地標(biāo)。
在雙語藝術(shù)雜志《藝術(shù)界》做了多年主編、并且在全球當(dāng)代藝術(shù)中心的金字塔——UCCA做了十年館長的田霏宇，近兩年陷入了新的思考：UCCA的藝術(shù)厚重有余、但潮流范兒不足，在中國藝術(shù)氛圍加速普及的當(dāng)下，可能缺乏一個(gè)年輕化的視角和垂直的品牌去拓寬潛在的藝術(shù)市場。
11年前就做過《芭莎藝術(shù)》主編、2015年創(chuàng)業(yè)藝術(shù)文化IP運(yùn)營品牌“亞美地”的徐寧，覺得亞美地更多時(shí)候還只是作為創(chuàng)意型企業(yè)，與各大藝術(shù)館合作策劃主題展覽。他一直希望企業(yè)的文化能夠在某個(gè)地方駐扎下來，從此，藝術(shù)愛好者們也可以以此為據(jù)點(diǎn)進(jìn)行思想的碰撞。
正因?yàn)榇?，?dāng)二人就打造一個(gè)新的美術(shù)館而頭腦風(fēng)暴時(shí)，U2美術(shù)館就此應(yīng)運(yùn)而生。U2不僅意指UCCA，而且諧音“You too”,意思是“藝術(shù)連接你和我”。
選擇落地朝陽大悅城，是因?yàn)檫@個(gè)有著3000萬客流量的年輕人聚點(diǎn)，目標(biāo)受眾在18-35歲之間，與亞美地的用戶高度一致；與此同時(shí)，坐落在城市核心區(qū)域青年路，對于年輕人來說，不需要像朝圣UCCA一樣，單獨(dú)去一趟798，耗費(fèi)太多的時(shí)間、精力，就可以在享受購物、美食的同時(shí)，在此完成一場藝術(shù)體驗(yàn)。
“我希望年輕人在此可以不僅僅是看展覽，還可以像書店沙龍一樣社交，并以此為生活方式，就像小時(shí)候我們?nèi)ド倌陮m一樣，希望這里能夠成為一個(gè)新消費(fèi)的地標(biāo)。”徐寧對鈦媒體App表示。同時(shí)，對于亞美地這家原本的線上內(nèi)容公司來說，U2美術(shù)館在潮流年輕人的聚集點(diǎn)落腳，意味著創(chuàng)業(yè)公司從線上延伸到了現(xiàn)場，從媒體延展到了空間。
朝陽大悅城的另一個(gè)特征，在于它最近十年成功經(jīng)歷了商業(yè)中心的消費(fèi)升級，也是國內(nèi)年輕人休閑方式變遷的一個(gè)縮影。
2010年開業(yè)的朝陽大悅城，最初僅僅定位為年輕人餐飲、購物的場所，而到2015年，位于朝悅5-6層的“悅界”亮相，成為了全國首個(gè)生態(tài)主題的室內(nèi)生活方式街區(qū)，朝陽大悅城也開始從Shopping Center 轉(zhuǎn)型為 Lifestyle Center。
自此，同或繪館、藝術(shù)花生城市藝術(shù)客廳等DIY工坊和年輕藝術(shù)家的潮流藝術(shù)展區(qū)，開始成為朝陽大悅城的一部分；2018年底與2019年初，在出版行業(yè)象征著高度專業(yè)性的三聯(lián)書店，與“文藝中年代表”高曉松開的曉島書店，也逐漸成為了朝陽大悅城消費(fèi)方式的一部分。
據(jù)官方數(shù)據(jù)顯示，在朝陽大悅城轉(zhuǎn)型前的2013年，大悅城年均客流量超2100萬，商場銷售額突破21億元；2016年，在大悅城剛轉(zhuǎn)型過后，其年均客流量已經(jīng)超過了2500萬，并且在2019年進(jìn)一步上升至了2700萬人次，銷售額超過了45億元，與六年前相比增長率超過了100%。
十年來，大悅城商戶業(yè)態(tài)梯度式的轉(zhuǎn)變，從純粹的餐飲、購物到書店、文創(chuàng)店，再到一些真正有文化層次的小型展館與沉浸式展覽，開始百花齊放；還有其銷售收入與客流量的增長，折射了中國年輕消費(fèi)者生活方式的躍遷。U2美術(shù)館品牌選擇在這里落地，也是希望能夠搭上消費(fèi)方式轉(zhuǎn)型的順風(fēng)車。
如今，對于當(dāng)代藝術(shù)市場的進(jìn)一步拓展而言，如何尋求規(guī)模甚廣的潛在年輕受眾的突破口，成為了美術(shù)館的重要課題。大量有著一定消費(fèi)能力的90后和Z世代青年來說，他們是有著經(jīng)濟(jì)能力的一代人，但對藝術(shù)的審美力還相對欠缺。
田霏宇在接受采訪時(shí)提到了這樣一個(gè)觀點(diǎn)：當(dāng)U2置于朝陽大悅城這樣一個(gè)綜合的商圈之中，帶著光顧心態(tài)的體驗(yàn)式消費(fèi)者，或許就會被U2既有趣、又專業(yè)化的藝術(shù)內(nèi)容所吸引，從潛在的藝術(shù)消費(fèi)者，變成真正的藝術(shù)愛好者。有朝一日，他們或許也會成為798 UCCA的?？?。
對于線下藝術(shù)展的破圈而言，美術(shù)館的選址確實(shí)不可或缺；但如果真正想要完成一次當(dāng)代藝術(shù)與普通觀眾之間的有效對話，觸達(dá)受眾的內(nèi)心，那優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容才是王道。兼具潮流范兒與UCCA的品質(zhì)，是U2美術(shù)館的愿景。
具有高品質(zhì)性的文化藝術(shù)的輸出，首先離不開其載體。對于實(shí)體美術(shù)館來說，其建筑設(shè)計(jì)風(fēng)格就是體現(xiàn)著其秉性的空間載體。
在場館設(shè)計(jì)方面，UCCA和旗下的U2美術(shù)館，采用的是委員會共議的方式，建筑師與美術(shù)館的運(yùn)營者會一起擬定方案，達(dá)成一種共識，在這樣的基礎(chǔ)上工作。
“作為文化機(jī)構(gòu)，它應(yīng)該有著它需要的厚重感，我們就給它定下了灰色基調(diào)材質(zhì)，包括它的動線特點(diǎn)等等；但作為大悅城的一個(gè)美術(shù)館，一個(gè)時(shí)常需要去更替新展的展覽區(qū)域，它又需要足夠‘輕’，我們又加入了具有強(qiáng)應(yīng)變力的搭建。”田霏宇回憶起U2美術(shù)館的設(shè)計(jì)過程時(shí)談到。
愛麗絲IP中的蘑菇傘@U2美術(shù)館
為了體現(xiàn)U2美術(shù)館的差異性定位，與UCCA這種純粹面向?qū)I(yè)學(xué)者的藝術(shù)館打造不同的氛圍，徐寧透露，U2的展覽會更加注重“流行文化主題”，以及“感官上的愉悅感”。如果沒有了明快的色彩，或者吸引人的光影，可能就與年輕人之間產(chǎn)生了距離。
事實(shí)上，日前，鈦媒體APP編輯體驗(yàn)了U2首展的內(nèi)容——“好奇女孩愛麗絲”后發(fā)現(xiàn)，這場展覽確實(shí)帶有著顯著的網(wǎng)紅展基因：
在布置方面，展覽呈現(xiàn)了與瘋帽子派對長桌場景、大型的撲克牌堆、紅桃皇后巨像、蘑菇巨傘等；在互動方面，長桌場景附近的AR愛麗絲兔子照相體驗(yàn)，生成的內(nèi)容也容易在社交平臺上形成裂變。
瘋帽子派對，拍攝/鈦媒體App 陶淘
當(dāng)然，對于U2美術(shù)館來說，作為當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)中教父級的UCCA旗下的子品牌，在去尋找更多可能性、吸引更多潮流青年的同時(shí)，堅(jiān)持最高藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和對藝術(shù)的尊重，更是其對自身不變的要求。
本次首展還梳理了愛麗絲IP從誕生到繁榮的全過程，囊括了大量文學(xué)作品、漫畫作品到影視改編內(nèi)容、相關(guān)周邊等等，涉及了以愛麗絲為靈感的其它相關(guān)文藝作品，以及19世紀(jì)末、20世紀(jì)初英國文化變遷中的鐵道與火車模型、確立標(biāo)準(zhǔn)時(shí)間的時(shí)鐘模型等等，這些也都是同一時(shí)代V&A藝術(shù)館的有關(guān)藏品。
也就是說，“好奇女孩愛麗絲”不僅僅是一個(gè)類似于迪士尼樂園的“愛麗絲夢游仙境主題公園”，更是一部160年來詳盡的全球文化史：以愛麗絲為主線，觸角延伸到維多利亞時(shí)代的衣食住行方方面面，還有隨后伊麗莎白初期的英國文化，以及同一時(shí)期歐美的其它藝術(shù)文化風(fēng)貌。
維多利亞時(shí)代的時(shí)鐘@U2美術(shù)館
徐寧告訴鈦媒體App，U2未來5-10年的奮斗目標(biāo)，正是非但要讓來約會過的年輕人從中獲得視覺享受，還要汲取充分的文化藝術(shù)知識，就像本次展覽一樣。
如果對于80后而言，接觸安迪 · 沃霍爾、草間彌生是成年以后才開始的一次藝術(shù)洗禮，那對于許多在北上廣深長大的Z世代年輕人來說，在全球化的藝術(shù)視野下成長，可能早就在學(xué)生時(shí)代接觸了坂本龍一、草間彌生、村上隆等藝術(shù)家。
對于最新一代的年輕人來說，出國不僅僅奔著奧特萊斯，至少也會把大都會和V&A當(dāng)作“文藝打卡地”。
徐寧有一個(gè)非常鮮明的感受，從80后到千禧一代，年輕人對藝術(shù)、文化參與欣賞、品鑒甚至創(chuàng)造的數(shù)量激增，這是一種“斷層式的發(fā)展”。
經(jīng)過了5-10年的跨越，藝術(shù)一下子覆蓋了更高比例的人群，他們可能越過了85后、90后，直接成為了這個(gè)行業(yè)中最核心的人群：就像亞美地近來的藝術(shù)策展與負(fù)責(zé)團(tuán)隊(duì)，參與的基本是95后甚至00后的孩子。
在他們身上，天然有一種自信：一種與國際頂尖美術(shù)館合作時(shí)不會再畏首畏尾的表達(dá)自信，去闡釋自身的策展理念、與V&A不同的設(shè)計(jì)構(gòu)思，并且真正能將它們做好本土化的落地。
在愛麗絲項(xiàng)目與英國合作方溝通的過程中，U2“愛麗絲”展覽項(xiàng)目負(fù)責(zé)人張佩綸——一位年輕的95后，帶著以不要落入“某某小說家開始創(chuàng)作一本書”為第一部分主題的觀點(diǎn)，跟V&A碰撞，并且?guī)С隽怂?“最漫長的一天”這個(gè)開篇主題，獲得了V&A的認(rèn)可。
第一部分“最漫長的一天”開篇 @U2美術(shù)館
對于年輕的國內(nèi)展覽從業(yè)者來說，如何把相同的故事，以不同的時(shí)間線、故事線或者主題線，本土化地帶給國內(nèi)觀眾，讓觀眾沉浸到展覽之中，是非?？简?yàn)負(fù)責(zé)人功力的事。
正是因?yàn)橛辛碎_闊的視野，當(dāng)然更多的是曾經(jīng)在UCCA有過的專業(yè)培訓(xùn)經(jīng)歷，張佩綸有了本地化編輯策劃的底氣，這些都使得他和95后的團(tuán)隊(duì)在遵循U2美術(shù)館的建筑特點(diǎn)、地理位置特點(diǎn)和受眾特點(diǎn)等綜合因素之后，構(gòu)建了一個(gè)相對符合當(dāng)下審美視角的展覽。
無論以后和世界上哪里的美術(shù)館合作，又或者是與國內(nèi)其它地區(qū)的藝術(shù)館聯(lián)合，每一個(gè)美術(shù)館，都需要講述自己“非標(biāo)化”的故事。
正如田霏宇此前在接受采訪時(shí)所說，“美術(shù)館不可能是加盟店、肯定是一個(gè)機(jī)構(gòu)，他有自己的立場，有自己的規(guī)劃，在不同的城市、不同的場館以不同的形式呈現(xiàn)。”一樣，不僅僅是秦皇島、上海與北京的UCCA之間都有著自己的立場和規(guī)劃，同一個(gè)展覽，從海外放到U2美術(shù)館的語境中，一定需要適應(yīng)這里的氛圍。
而Z世代的年輕設(shè)計(jì)者們，就是為U2美術(shù)館全球化藝術(shù)內(nèi)容做本土設(shè)計(jì)的最佳人選：用創(chuàng)新與膽識，去尋求同齡受眾的共鳴點(diǎn)，使得展覽的負(fù)責(zé)人與觀展人之間，不再橫亙著年齡的鴻溝。
當(dāng)然，U2美術(shù)館的性格，還需要長期去摸索：除了與大型藝術(shù)館合作之外，它還會呈現(xiàn)偏時(shí)尚、設(shè)計(jì)、電影的泛文化內(nèi)容。一兩年后，它才會真正找到屬于自己的秉性。
前不久，U2美術(shù)館被納入到北京市重點(diǎn)文化工程，這也充分鼓舞著它的操刀手徐寧。這個(gè)在朝陽區(qū)青年路上的美術(shù)館，也希望能實(shí)現(xiàn)些更宏大的目標(biāo)——與就在同一層的、即將開放的Teamlab沉浸式美術(shù)館一起，共同打造更大的磁場，建造北京市城中心的藝術(shù)新地標(biāo)。（本文首發(fā)鈦媒體App，作者 | 陶淘）
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這個(gè)展和朝陽大悅城的氣質(zhì)蠻搭