文 | 網(wǎng)劇工場，作者丨邊壬月
近日，電影《門鎖》上映。
然而，上映不到一周，這部被許多人推測會成為繼《誤殺》后又一部優(yōu)秀國產翻拍力作的影片，票房和口碑都雙雙慘遭滑鐵盧。（目前豆瓣評分已經觸碰到了5分線）
《門鎖》的口碑緣何下滑得如此嚴重？正如許多評論所指出的一樣，《門鎖》前期借助大量“獨居女性”社會新聞，通過營銷“獨居女性安全”這一與當下社會中的城市獨居群體密切相關的現(xiàn)實話題，引發(fā)了大眾普遍共情和高度期待。然而，電影的實際內容卻與營銷主題不符。這些前期看點十足的宣傳成為了觀眾對電影不滿的主要源頭，影迷們直言“感覺受到欺騙”。
盡管《門鎖》正處于上映初期階段，但無論是從票房還是口碑上來看，其作為一部翻拍片，失敗已成必然。
那么，《門鎖》到底存在什么問題？國產翻拍電影又該往何處去呢？
其實，在國內電影市場，現(xiàn)實向題材一直是眾多青年導演喜愛的創(chuàng)作方向。而《門鎖》的導演別克，無疑是有拍好一部現(xiàn)實向影片的野心的，但正因為其野心太大，什么都想講，所以才造成電影表達的內容太過混雜以至失真。
從設定來看，白百何飾演的女主為一名單身貌美的都市獨居女性，按理來說基本的常識和安全意識是應該具備的。但女主多次在已經察覺到危險的情況下沒有選擇報警，而是仍然“主動”落入歹徒的陷阱。與韓版《門鎖》中女主角在陷入危機后智商在線，多次作出合情合理的自救行為相對比，這樣的設定不免邏輯缺失。
除此之外，這部電影里男性角色的“失真”顯得更為致命。中介、獸醫(yī)、保安、上司，分別代表了四類都市女性日常生活中接觸頻率最高的男性人群。而在電影中，這四位男性角色無一例外都對女主有著安全威脅，過分的臉譜化反而導致角色缺乏明顯的“人格”而失去了普適性。而在韓版《門鎖》中，幕后兇手就是毫不起眼的公寓管理員顯得更具說服力。
從表達手法來看， 在懸浮的情境和失真的邏輯下，影片過分沉迷于聳人聽聞的驚悚渲染，為了烘托出驚險恐怖的氛圍，刻意采用大量驚悚影片的元素，雖然增強了可看度，但卻和電影現(xiàn)實主義的定位產生了深深的割裂感。
其實，符合女性懸疑氣質的恐怖氣氛，并非需要多么驚恐、刺激的場面來塑造，需要的是細膩、克制、壓抑，它帶來的也不是驚聲尖叫而是背脊發(fā)涼細思極恐。
從主題來看，影片最大的問題便是“女性安全成了口號”。類如隱藏攝像頭、職場性騷擾、通勤安全等社會問題，《門鎖》都有所涉及，但可惜的是，對其中獨居女性面臨的生活隱患、心理恐懼并未進行深入探索和挖掘，而是蜻蜓點水般地掠過，淪為點綴。
說到底，《門鎖》還是只把“獨居女性”當做了宣發(fā)噱頭，消費性別話題，對獨居女性安全的關注也流于表面。只單單營造出現(xiàn)代社會中女性憤怒和女性困境的局面，卻遺忘了導致這些現(xiàn)象背后的結構性成因。
其實，前面提及的韓版《門鎖》也是一部翻拍電影，其翻拍自西班牙懸疑驚悚片《當你熟睡》。我們可以來看看，為了使之更加本土化和現(xiàn)實化，韓版《門鎖》在翻拍中都做了哪些改編。
首先，《當你熟睡》是以偷窺者的視角來講述，而韓國的改編則把敘述視角轉向了女性，更易引發(fā)女性觀眾共鳴。其次，就情節(jié)來看，《當你熟睡》主要敘述了大樓管理員對豐姿綽約的女住客的偷窺，在這其中，獨居女性只是構成故事的元素之一。而韓版《門鎖》把整個故事的驚悚和懸疑都建立在其被偷窺和跟蹤的過程中，電影的核心關注點也落在當下城市獨居女性群體的安全問題上，使得影片更具現(xiàn)實意義。
近幾年來，翻拍已經日益成為了一種常規(guī)的電影創(chuàng)作路徑，國產翻拍電影的數(shù)量也一直維持在相對穩(wěn)定的狀態(tài)，每年一般都會有一定比重的翻拍片上映，國內翻拍影片市場可以算是成為了一種發(fā)展趨勢。
而就翻拍片質量而言，雖有《英雄本色2018》《追捕》《陽光姐妹淘》（豆瓣評分均低于5分）等公認的失敗之作，但也有《誤殺》《找到你》《西虹市首富》《重返二十歲》等翻拍片取得了市場和口碑的認可，甚至還誕生了《十二公民》（豆瓣評分8.4）這樣獲得極高評價的力作。這些影片涉類廣泛，包含懸疑、動作、喜劇、奇幻、文藝等不同類型，整個市場已經出現(xiàn)了不少“小而美”的翻拍影片成為黑馬。
其中，《誤殺》一直被看作國產翻拍片的優(yōu)秀之作。懸疑片在國內電影市場受眾較小，能出圈已是不易，而《誤殺》作為翻拍片，不僅在票房上表現(xiàn)亮眼，更是在質量上獲得了觀眾的認可。除去演員的精彩表演之外，優(yōu)秀的改編是其取得成功的重要原因。
我們不妨來看一下，從《誤殺瞞天記》到《誤殺》，這部優(yōu)秀的翻拍之作都做了哪些改編。
《誤殺瞞天記》講述的是女兒被侵犯，反抗后誤殺了侵犯者，父親如何金蟬脫殼，讓一家人逃過嫌疑的故事。在原版中，其重點在于“瞞天記”，惡人罪有應得，男主一家逃過法律懲處。因此，其更近乎一部爽片，使得觀眾懲惡揚善的情緒得到宣泄。
然而，如果《誤殺》也是這樣的結局，拋開能否上映不談，這樣的故事內核也會與中國人民根深蒂固的法治觀念產生沖突。因此，父親李維杰最終一定會自首。
但如果《誤殺》只是生硬地自首，那等于是對觀眾樸素正義感的冒犯，也徹底解構了李維杰之前的精心籌謀。讓李維杰自首卻不顯得突兀，是《誤殺》相對于原版最精彩的改編。
編劇在這里使用了“羊”這一元素。首先，在警察局，羊替李維杰承擔噩運；掀開棺木時，替罪羊幫他逃過一劫。而當他在寺廟誠心懺悔時，羔羊復活。于是在他看到加害者被活埋慘死的時候，他內心不禁產生動搖。他們是受害者，是否在不自覺中，也犯下罪惡？
這時，李維杰的自首就不是迎合需要的強行正確，而是對無心之過的坦誠、懺悔與承擔，他是自我犧牲的“替罪羊”。李維杰以他的自首平息暴亂，也期待正義牧羊人的到來。
因此，就結局來看，《誤殺》并沒有照搬原作，而是融入了新的思考，反而上升到了另一種高度。
近年來翻拍電影的大量產出，和翻拍電影風險小，經典自帶流量，投入產出快等因素不無關系。
除此之外，隨著越來越多不同風格類型的影片內容被挖掘，創(chuàng)作者們也不得不面對原創(chuàng)創(chuàng)意的枯竭問題。與花費較長時間和較多心思去琢磨一個新劇本相比，改編顯得更加輕松。當然，其中也不乏盲目追求“來錢快”翻拍套路的創(chuàng)作者。
然而，翻拍看似穩(wěn)定，其實有著太大的瓶頸。從國內電影的翻拍成績來看，可以發(fā)現(xiàn)，與原創(chuàng)影片相比，其市場表現(xiàn)有著明顯的上限。翻拍只能是保下限，無法追上限，只能控制住虧損率，卻無法提高爆款率。因此，翻拍片想要斬獲30億、50億的高票房難度極大。
并且，國內市場還是對翻拍影片存在一定的偏見，甚至是排斥，即使已經有了不少翻拍片“黑馬”出現(xiàn)，“翻拍拍不好”的不信任和固有印象仍然根深蒂固。從《陽光姐妹淘》點映前的評價就能看出來這一點。
不僅如此，挑戰(zhàn)經典，注定要面對觀眾們苛刻的眼光，青出于藍勝于藍的例子并不多。
那么，優(yōu)秀的翻拍片創(chuàng)作需要具備什么條件呢？
一是要把握和保留原作的精髓。能讓觀眾感受到影片致敬經典的態(tài)度，不亂改魔改，在情感基礎上就能獲得大眾認同。同時要找到適合作品的表達方式，以及吸引目標受眾的方向，才有可能在激烈的市場競爭中重新贏得觀眾的關注度，實現(xiàn)作品在商業(yè)上的綜合價值。
二是要進行本土化再創(chuàng)作。時代的快速發(fā)展，使得社會主流價值觀和觀眾的審美取向發(fā)生了巨大的變化，這就要求翻拍作品必須融入更多與新時代價值觀和審美需求相契合的新內容。要結合中國社會文化，融入對現(xiàn)實問題的思考，成為具有中國故事、中國情感的本土化創(chuàng)作。
以國產翻拍片口碑之最的《十二公民》為例，其改編的成功，很多是依靠這種本土化的意識和細節(jié)支撐起來的。俄國版的主題是宗教和民族沖突，日本版的是女性和階層壓制，而《十二公民》則將重心放在了權利意識上。這種本土化特色情節(jié)，其根源就是中國民眾意識中大多只重視“權利”，而無視“責任”，自己的腳跨過了別人的界限而理所應當，別人的腳一旦跨過來就暴跳如雷。
細數(shù)近年來的翻拍片可以發(fā)現(xiàn)，電影翻拍雖然沒有必贏的公式，但也不是毫無規(guī)律的玄學。只要在克服文化差異的基礎上，于保留原作精華與本土化創(chuàng)新之間取得平衡，就能在國產翻拍電影市場中占得一席之地。
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