文 | 文娛產(chǎn)業(yè)觀
這幾個(gè)月，高分韓劇頻頻出現(xiàn)。不論是接檔《沒關(guān)系是精神病》的《惡之花》，還是時(shí)隔三年推出第二季的《秘密森林》，都一石激起千層浪，開局就在豆瓣取得了9.0的高分。
尤其是上周完結(jié)的《惡之花》，雖然結(jié)局不盡如人意，但是縱觀整部電視劇，編劇設(shè)計(jì)的劇情毫無拖泥帶水，不落俗套的劇本設(shè)計(jì)。雖然爛尾，但仍然瑕不掩瑜。這部劇的出現(xiàn)，在韓劇發(fā)展的歷程中有著舉足輕重的地位。
韓國，離不開的正是“韓流”二字。
起源于韓國圍棋的韓流，在上世紀(jì)九十年代，伴隨著韓國“文化立國”的口號(hào)，以及香港流行文化，臺(tái)灣流行文化衰退的背景下，在中國、日本乃至整個(gè)亞洲都掀起了一股浪潮，并成為僅次于歐美文化的第二大外來文化。
作為韓流中最具影響力的韓劇，自然也被廣泛關(guān)注。
在1962年推出的第一部韓劇《我也要做人》，雖然被寄予厚望，但是效果卻不盡如人意。不要說打開亞洲的市場了，僅僅是在本國，這部電視劇也是反響平平，并沒有什么可圈可點(diǎn)的地方。
中國人開始接觸的韓劇，是在三十年后，由崔真實(shí)、崔秀宗與李應(yīng)京等人主演的《嫉妒》。這部作品曾在韓國創(chuàng)下了最高收視率的記錄，并且是崔真實(shí)生前的巔峰之作。在中國也有不小的影響，不少觀眾在電視機(jī)前也為夏靜與英浩二人的愛情發(fā)展提心吊膽，啼笑皆非?！都刀省返牡菆觯饾u打開了韓劇在國內(nèi)的影響力。之后的1997年，《星夢奇緣》的播出與引進(jìn)，讓安在旭成為第一個(gè)打開中國市場的韓流明星。兩年之后，安在旭與金喜善出演的《泡沫愛情》將韓劇的影響力推向了高潮。其中的“白血病”開啟了韓劇的虐戀模式，自此之后虐戀模式的愛情電視劇成為了熱門韓劇的一大定式。
之后韓劇一路高歌，在虐戀模式之間不吃香的情況下，灰姑娘與財(cái)閥、與明星的戀愛成為了韓劇模式的標(biāo)配。在這幾年，以張娜拉、Rain為首的明星知名度日益提升。同樣的，韓劇也憑借裴勇俊、李英愛等明星，創(chuàng)下了出口額增長30%到40%的佳績。
好景不長，佳績沒能維持多久。一成不變的韓劇逐漸被人厭倦，在2007年對(duì)于韓劇的厭倦心態(tài)達(dá)到了一個(gè)頂點(diǎn)。
在2007年6月的上海電視節(jié)中，韓劇節(jié)目對(duì)華銷售額為650萬美元，同比下降了30%左右。韓劇的衰退并不只是在中國市場，作為韓劇出口市場第一的日本，韓劇也是面臨著巨大的挑戰(zhàn)。在日本，韓國三大電視臺(tái)對(duì)日本出口電視劇金額同比增長僅僅5%，與2002-2008年間大幅度增長的局面全然不同。另外，曾經(jīng)設(shè)置專門時(shí)間段，全面播放韓劇的日本電視臺(tái)，也逐漸減少了韓劇的播放數(shù)量。
自此，韓劇面臨了非常大的挑戰(zhàn)。
之所以會(huì)有這樣的結(jié)果，離不開兩個(gè)原因。
一是韓劇的模式過于固定，缺乏創(chuàng)新。固定模式下的韓劇，導(dǎo)致觀看韓劇數(shù)量頗多的觀眾來說，劇情發(fā)展是很容易猜的。不論是哪一種劇本，劇情的發(fā)展大多逃不了男女主相遇?產(chǎn)生矛盾?陰差陽錯(cuò)住在一起?逐漸產(chǎn)生感情?因?yàn)槟臣聦?dǎo)致不能繼續(xù)在一起?在一起。絕大多數(shù)的韓劇發(fā)展正是這個(gè)輪廓。
一是以韓劇為主的韓流文化，在單向輸出過程中所造成的文化逆反心理。伴隨韓流的強(qiáng)勢推動(dòng)下，在韓國向周邊國家輸送電視劇等影視作品之余，一種文化優(yōu)越感自然而然的就產(chǎn)生了。另外，作為文化輸出的產(chǎn)品，韓劇中時(shí)不時(shí)出現(xiàn)的韓國歷史觀、飲食以及文化習(xí)俗也讓周邊的國家產(chǎn)生了逆反心理。
2012年之前，逐漸式微的韓流憑借著偶像團(tuán)體再次登頂。韓劇也隨之重新回到大眾的觀劇清單。2019年，韓國成為了世界排名第三的文化大國。
在這幾年的時(shí)間里，韓劇的模式發(fā)生了不小的轉(zhuǎn)變。
盡管《來自星星的你》、《繼承者們》等多部電視劇在當(dāng)時(shí)有極高的熱度，讓已經(jīng)登頂?shù)捻n流文化多了一個(gè)籌碼。但是，電視劇完結(jié)則意味著討論的完結(jié)。平日里觀眾討論最多的并非這些作品，而是有著比愛恨情仇更深一層次的帶有現(xiàn)實(shí)主義題材的作品。
正因如此，韓劇不再是標(biāo)配著車禍、絕癥與失憶的虐戀苦情劇，也不是為愛情至上的青春偶像劇。相比之下，現(xiàn)在大多數(shù)高分韓劇的共同點(diǎn)則是現(xiàn)實(shí)性。之前驚天動(dòng)地的感情，如今的韓劇中也或多或少的被一筆帶過。甚至，很多電視劇中，愛情不再是劇中的唯一情感。哪怕是沒有愛情，劇情發(fā)展也不會(huì)變的突兀。也不再憑借浪漫瑪麗蘇這樣不切實(shí)際的愛情吸引，而是從作品本身，從自洽的邏輯，從與觀眾貼近的生活來吸引。
自此之后，愛情逐漸退出了韓劇中心的地位，替代它的則是救贖。
豆瓣高分韓劇榜單中，大多數(shù)的韓劇都有這樣的規(guī)律。要么是救贖自己，要么是救贖他人，不論是在何種類型的電視劇，這一點(diǎn)是必不可少的。剛剛完結(jié)的《惡之花》在劇情不明朗的時(shí)候，主角都賢收一直被認(rèn)為是殺人兇手。劇情慢慢展開，真相慢慢浮出水面。真相挖掘的過程只是這個(gè)電視劇最為淺層的內(nèi)容，更深一層次的內(nèi)容則是女主救贖男主的過程。被同鄉(xiāng)人用異樣眼光看待的男主，日常生活中沒有感情波動(dòng)，甚至在鏡子面前跟著視頻學(xué)習(xí)表情變化，直到后來女主深陷困境，才發(fā)現(xiàn)自己的感情原來都埋藏在心里。
劇本的主題與劇情的設(shè)計(jì)，自然離不開編劇與導(dǎo)演的深度合作。在豆瓣高分韓劇榜中，三部作品都在其列的申源浩導(dǎo)演與李祐汀編劇，可謂是編劇與導(dǎo)演深度合作的典范。二人從籍籍無名逐漸成長為韓劇的黃金搭檔。成名之前，申源浩導(dǎo)演只是綜藝節(jié)目的導(dǎo)演，李祐汀也是綜藝節(jié)目的作家。在二人作出轉(zhuǎn)型拍電視劇的決定之余，羅英石還向他們潑冷水，打賭他們不會(huì)成功。
被同輩潑冷水的申源浩與李祐汀并沒有氣餒，反倒是說了這樣的話：
“我們的工作，什么時(shí)候計(jì)較過成功、失敗呢？我們通常只因?yàn)橛腥?，就?huì)想?yún)⑴c。開始做《兩天一夜》時(shí)，我們知道會(huì)成功嗎？還不是我們自己做的很開心而已。這次也是，我是第一次寫連續(xù)劇，出乎意料地有趣，如果搞砸就搞砸吧。”
事實(shí)證明，只要老羅打賭，就沒有成功的時(shí)候。申源浩導(dǎo)演與李祐汀編劇憑借“請回答”系列取得了前所未有的勝利。如今二人已經(jīng)和羅英石成為TVN的標(biāo)志性人物了。
說到申源浩、李祐汀與羅英石，就不得不說一下TVN。
在曾經(jīng)韓國SBS、MBC 、KBS電視臺(tái)三分天下的局面已經(jīng)被改變了，TVN與JTBC已經(jīng)有了后來者居上的趨勢。三大臺(tái)則與之相反，展現(xiàn)的則是一種頹勢，尤其是MBC電視臺(tái)。作為無線電視臺(tái)的MBC，自然而然地比TVN等有線電視臺(tái)掌握著更多的資源。但是播出的電視劇水準(zhǔn)可謂是日益消退。不僅播出的電視劇猶如雞肋，就連拒絕的作品也先后獲得大賞。
比如MBC近兩年推掉的電視劇也是如《棒球大聯(lián)盟》、《山茶花開時(shí)》分別在SBS、KBS播出，并取得了相當(dāng)不錯(cuò)的成績?！渡讲杌ㄩ_時(shí)》將第56屆百想藝術(shù)大賞的最佳男配角、最佳男主角、最佳劇本獎(jiǎng)以及大賞都收入了囊中，而《棒球大聯(lián)盟》也在第56屆百想藝術(shù)大賞中收獲了一項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)。
MBC不同往日，無線臺(tái)競爭日益激烈，有線臺(tái)則粉墨登場，開始瓜分韓劇市場。TVN與JTBC近幾年推出的優(yōu)秀電視劇，基本將三大無線電視臺(tái)打下來的江山重新洗牌。尤其是TVN，在觀眾心目中已經(jīng)達(dá)到了“TVN出品，必是精品”的共識(shí)。甚至在觀眾的腦海中形成了“無線電視臺(tái)的對(duì)岸=TVN金土劇”的深刻認(rèn)識(shí)。
TVN自然不孚眾望，推出的《信號(hào)》、《秘密森林》、《未生》，“請回答”系列，“機(jī)智”系列的收視率都一路飆升，評(píng)分也一路高歌猛進(jìn)。之所以會(huì)這樣，除了編劇創(chuàng)作的劇本完美，導(dǎo)演鏡頭下的表演干凈利落，演員的表演也是十全十美，更重要的則是作品的本身。救贖是躲不開的主題，如何升華，如何貼近現(xiàn)實(shí)是這些作品做的比其他作品好的地方。正因如此大家對(duì)于TVN的期待也隨之水漲船高。
而如今的韓劇，已經(jīng)不再是千禧年熱播的韓劇了。
從1962年到2020年，韓劇的制播模式、劇本內(nèi)容以及制作團(tuán)隊(duì)等多方面發(fā)生了巨大改變。而這些改變推動(dòng)著韓劇向著更好的方向發(fā)展。當(dāng)年只談風(fēng)花雪月的韓劇，如今也在現(xiàn)實(shí)主義題材上走的愈來愈遠(yuǎn)。批判政府、批駁法律、揭露社會(huì)“惡”的一面、升華電視劇意義，成了當(dāng)下韓劇的重中之重。
相比國產(chǎn)劇，在1958年的北京電視臺(tái)播出了第一部電視劇《一口菜瓶子》。這部電視劇時(shí)長雖然還不及半小時(shí)，但是當(dāng)時(shí)的觀眾反響相當(dāng)熱烈。事到如今，電視劇歷史比國產(chǎn)劇歷史還短的韓劇，已是后來者居上的姿態(tài)。從中，國產(chǎn)劇又有哪些方面可以汲取經(jīng)驗(yàn)？
1、電視劇中文化的傳承與利用必不可少
看韓劇的過程中，最讓人動(dòng)心的莫過于劇中人物聚在一起吃烤肉、吃拉面的時(shí)候了。演員的那種幸福感，在觀看的過程中，讓人有一種置身于里面的感覺，甚至恨不得馬上點(diǎn)一份外賣和他們一起吃。
而這正是韓國文化在韓劇中的推廣。通過韓劇，我們不僅僅能夠感受親情、領(lǐng)悟愛情，還能夠了解韓國的文化。韓國的燒酒，拉面的品牌以及韓國人引以為豪的飲食，不正是通過韓劇才讓我們這些外國人能夠得以了解，并且會(huì)產(chǎn)生好奇心，而好奇心則會(huì)帶動(dòng)韓國這些產(chǎn)品的出口?？芍^是一箭雙雕。
2、細(xì)節(jié)處理完美，內(nèi)容精煉到位
內(nèi)容冗長，是很多國產(chǎn)劇共同的毛病。原本二十集的內(nèi)容，經(jīng)過剪輯、拼貼以及添加無關(guān)緊要的劇情、毫無意義的對(duì)話，活生生的拉長到五十集。這樣的做法，導(dǎo)致不舍得棄劇的觀眾視作品猶如雞肋一般。不僅消耗了觀眾的耐心，也讓制作團(tuán)隊(duì)的能力遭到了質(zhì)疑。
除此之外，細(xì)節(jié)處理的不夠嚴(yán)謹(jǐn)也是國產(chǎn)劇常有的問題。相比細(xì)節(jié)狂魔申源浩導(dǎo)演的作品來說，可以說相差甚遠(yuǎn)。申源浩導(dǎo)演作品在細(xì)節(jié)處理上，非常的細(xì)致。所有的鏡頭沒有一個(gè)是多余的，哪怕這一幕的鏡頭難以思考其意義，往后多看幾集其意義自然就能明了。
令人印象深刻的則是《請回答1988》第八集警察局這一場戲，以1988年12月為背景的警察局，在通告欄上清楚明了地張貼著一張通緝令。而這張通緝令所通緝的人正是當(dāng)年“華城連環(huán)殺人案”的殺人兇手。這一細(xì)節(jié)一開始并沒有受到關(guān)注，直到去年殺人兇手被抓的時(shí)候才被爆出。不得不說，電視劇的成敗，很大程度上取決于細(xì)節(jié)。
3、生硬植入的廣告，使觀眾喪失觀看樂趣
《沉默的真相》從播出后就獲得了一致好評(píng)。但是這部作品卻因?yàn)閺V告植入而被人所詬病。電視劇才開始，緊張的情緒還未來得及調(diào)動(dòng)起來，毫無準(zhǔn)備的中插廣告讓絕大多數(shù)觀眾喪失了觀看的欲望。而且，在電視劇中明顯的廣告植入就有莫小仙、999感冒靈顆粒與良品鋪?zhàn)印Ｉ驳膹V告植入，與劇情、場景格格不入的存在，在當(dāng)下電視劇并不少見。這樣的情況不在少數(shù)，在2013年的熱播劇《咱們結(jié)婚吧》中，植入廣告就多達(dá)49個(gè)。更有甚者，則是在2010年推出的《金婚風(fēng)雨情》中，一集電視劇中至少有三分之一的時(shí)間是在進(jìn)行廣告植入。
這樣的植入，非但沒有起到宣傳的作用，反而激起了觀眾的逆反心理。在電視劇廣告植入方面，如何做到不生硬、不俗套，但是效果滿分是很多國產(chǎn)劇制作團(tuán)隊(duì)需要向日劇、韓劇學(xué)習(xí)的地方。
4、提升編劇地位，掌握拍攝的話語權(quán)
韓劇的制作團(tuán)隊(duì)，編劇有著相當(dāng)高的地位。著名編劇金恩淑，在韓劇市場中有著非常高的地位。在TVN播出的《孤單又燦爛的神——鬼怪》成功打破《請回答1988》的收視率，成為TVN收視率的最高紀(jì)錄保持者。這樣的編劇在選角過程中，也有著絕對(duì)的話語權(quán)。李棟旭為了能夠出演這部作品，也是千方百計(jì)的與金恩淑編劇搭同一班飛機(jī)。在飛機(jī)飛行的過程中，李棟旭不斷的毛遂自薦，最終打動(dòng)了金恩淑編劇的心。
而中國市場的編劇，則面臨著諸多困難。寫的作品被剽竊、被修改的面目全非，在選擇參演演員中也沒有絲毫的話語權(quán)，只能依從導(dǎo)演與制作方的想法，修改劇本，給某些演員加無關(guān)緊要的戲份。這樣，逐漸失去話語權(quán)的編劇，地位也隨之下降?？此普５默F(xiàn)象，實(shí)際上并不正常。
韓劇市場的逐漸突破，使得很多國產(chǎn)劇也紛紛效仿。希望能夠通過翻拍韓劇，達(dá)到原版爆紅的效果。不加思考的復(fù)制，自然不會(huì)取得期待的成功。盡管國產(chǎn)劇與韓劇還是有一段的差距，但是這差距隨著時(shí)間的推移，也在逐漸變小，甚至國產(chǎn)劇在某些方面完全超越了韓劇。
2020年最讓人贊口不絕的兩部電視劇，無疑是迷霧劇場推出的《隱秘的角落》與《沉默的真相》，他們的播出讓對(duì)國產(chǎn)劇失望的人們看到了希望的曙光。顛覆國產(chǎn)劇劇情冗長的模式，從開局到結(jié)局，沒有一個(gè)細(xì)節(jié)是累贅的存在。而這兩部作品能夠正常播出，也在側(cè)面的證明我國的審查制度不同以往的“一刀切”模式，審查制度的完善讓很多觀眾看到了未來通向分級(jí)制度正式實(shí)施的曙光。
除此之外，效仿韓劇周更模式有些不切實(shí)際。
盡管韓劇周更的模式很受觀眾喜歡。實(shí)際上，這樣的做法在韓國實(shí)施已經(jīng)困難重重，更不要說在國內(nèi)推廣了。在其他韓劇一周雙更的情況下，申源浩導(dǎo)演新作品《機(jī)智的醫(yī)生生活》
則采取了季播與一周單更的模式。觀眾直呼看不夠的同時(shí)，申源浩做出了這樣的解釋：
“如果大環(huán)境不改變的話，我們大腦所創(chuàng)造的內(nèi)容也不會(huì)改變。考慮到各種因素，就會(huì)質(zhì)疑是否還能一直拍出周播兩集的電視劇，希望我們劇組這次能夠成為新的模式。”
韓劇一周雙更的模式，讓很多劇組都叫苦不迭，不僅要緊跟時(shí)事潮流，還要根據(jù)觀眾的喜好來進(jìn)行劇情的修改。只有這樣才能夠在激烈的競爭中得以生存，并且能夠與電視臺(tái)再續(xù)前緣，播出自己新的作品。這樣模式在理想化是很好的，通過外界刺激使得劇組提升自我。實(shí)際來看，這樣導(dǎo)致了劇組人員工作強(qiáng)度高負(fù)荷，身體精力難以跟上，并且在不健康的工作環(huán)境沒有辦法做出更好的作品。
相比之下，國產(chǎn)劇的播出模式好很多。拍攝結(jié)束，審查通過之后再播出。前期的準(zhǔn)備工作完結(jié)之后，在視頻平臺(tái)播出之后，一旦劇情吸引人則會(huì)形成觀眾希望盡快看到結(jié)局的場面。超前點(diǎn)播正是此情況的產(chǎn)物。超前點(diǎn)播有利有弊，而且國產(chǎn)劇的拍攝方式穩(wěn)妥不假，但實(shí)際操作起來類似于賭博。無法準(zhǔn)確掌握觀眾的喜好的拍攝會(huì)讓制作方孤注一擲，最終收視率情況，視頻平臺(tái)播放情況等等都是不可預(yù)料的。
《惡之花》的故事完結(jié)，盡管故事俗套，但是仍然是韓劇突破自身模式中一部有著意義的作品。因?yàn)樵谶@部作品中，我們能夠看到互相救贖的力量，以及言語才是真正的惡。而這些與當(dāng)下也高度契合。
如今，不再只談風(fēng)花雪月的韓劇，也迎來了它的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。（本文首發(fā)鈦媒體APP）
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國內(nèi)編劇實(shí)慘，是個(gè)人都能改劇本；國內(nèi)編劇質(zhì)量也良莠不齊。我是不是得罪了兩方面？