音樂人陳雪凝，圖片來源@少城時代官方微博
音樂圈的事就像阿甘眼里的巧克力，你永遠不知道下一秒會發(fā)生什么。上一秒簽約好的音樂人，下一秒可能就跳到另外一家公司了。
今年9月8月，不要音樂官博發(fā)布了一份律師函并艾特少城時代文化發(fā)展有限公司，要求對方停止所有侵權行為，簡單來說就是不要音樂在簽約的音樂人陳雪凝被其他公司搶走了。
時間線梳理下來是這樣的：
2019年3月29日，不要音樂與音樂人陳雪凝簽署了為期5年的經(jīng)紀約，但簽署授權委托書的兩天后，陳雪凝在2019年4月7日向不要音樂發(fā)送了撤銷授權通知書并宣布此前簽訂的合約無效。
緊接著，2019年4月10日陳雪凝與壽光堅誠簽署了為期1年多的音樂作品授權書，去年8月，陳雪凝宣布加入少城時代。
有意思的是，除了“音樂行業(yè)權力結構的改變”這個已是老生常談的話題，抖音和吃著短視頻紅利生長的創(chuàng)業(yè)公司講起的新故事，流媒體音樂平臺對于流量的爭奪，音樂人對于傳統(tǒng)唱片公司與MCN的態(tài)度......種種或明或暗的競爭都參與到了這件事中。
過去，在與音樂人的勞資關系中，唱片公司往往占據(jù)強勢方，他們牢牢把握著音樂產(chǎn)業(yè)鏈的上中下游，位居權力中心。
唱片公司尋找歌手，并為他們提供專業(yè)的錄音和包裝服務，歌曲制作完，申請好音像版號的唱片公司除了發(fā)行實體音像制品，還要聯(lián)系電視和樂評人進行宣發(fā)。從內容到制作宣發(fā)再到開發(fā)衍生價值，音樂人只能在這里接受一條龍服務。
以前沒有唱片公司，你的歌連音像店的貨架都上不了，更別說上電視了。
“音樂人只是一個生產(chǎn)者，那個時代，唱片公司的老板掌握著極大的話語權。”不要音樂CEO周洛說。
而到了2020年，面對陳雪凝的毀約，周洛除了運用法律手段維權，也只能感慨一句“爹管不了兒子，唱片公司管不了音樂人”。
借用周洛的類比說的話 ，那是因為唱片公司不是音樂人的“爹”了。
今年7月末，廣東省深圳市中級人民法院對此件糾紛案做出了終審判決——陳雪凝敗訴，不要音樂和陳雪凝簽訂的前述《音樂人經(jīng)紀合同》仍舊有效，但陳雪凝這兩個月依舊在每日營業(yè)。
甚至可以猜測，如果之后她離開了目前的唱片公司，她還可以在微博、流媒體音樂平臺、抖音、B站甚至去小紅書上發(fā)布自己的新作品，只要她持續(xù)輸出內容，就會有粉絲每日吹起“彩虹屁”。
移動互聯(lián)網(wǎng)拉近了音樂人與用戶的關系，過去在其中的中間商——唱片公司的話語權勢必會隨著音樂人對其的依賴減弱而被削弱，音樂人與唱片公司的權力關系也由此改變。別說“雪藏”，控制音樂人的網(wǎng)上言論都是難以實現(xiàn)的事。
與傳播介質一起改變的還有制作門檻的降低，2016年網(wǎng)易云音樂發(fā)布的《中國獨立音樂人生存現(xiàn)狀報告》顯示，在所有接受調查的獨立音樂人當中，78.6%的人是自學為主，受過專業(yè)和系統(tǒng)音樂培訓的只有11.8%。
“現(xiàn)在的工具也非常發(fā)達，比如以前可能還要到錄音棚去錄歌，現(xiàn)在編錄混都可以在家里用Mac全部完成，然后把作品瞬間傳到流媒體平臺，音樂人就完成了整個從制作到發(fā)行的全部流程。 ”周洛對鈦媒體解釋，現(xiàn)在音樂人就是全部，雖然目前普遍還有一些工業(yè)化案例，但本質就是賺信息不對稱的錢，互聯(lián)網(wǎng)會消滅這些中間商。
“那么，你說，傳統(tǒng)音樂公司現(xiàn)在還有什么用？”
回到此案件，陳雪凝還是一位小有成就的獨立音樂人，她16歲就開始嘗試寫歌并把作品上傳到網(wǎng)絡中了，2019年，她的作品播放量達到了62.9億，在當年騰訊音樂娛樂集團（以下簡稱為“TME”）的騰訊音樂人播放量榜單中位居第一，原創(chuàng)歌曲《你的酒館對我打了烊》在抖音被186.7萬人使用過。
從音樂人的角度來看，握有內容制作與輸出渠道的他們，與唱片公司簽約的目的，無非是需要專業(yè)團隊為她處理版權、合作等事，獲取更好（偏向傳統(tǒng)）的曝光資源。
沒有了唱片公司的束縛，本就獨立年輕、法律意識較為淡薄的音樂人面對更有誘惑力的前景，把持不住也在意料之中，而流媒體音樂平臺對流量的追逐又給這簇火澆了一瓢熱油。
音樂先聲在《陳雪凝合約糾紛，搶人大戰(zhàn)底線何在？》中稱此案件背后還有流媒體音樂平臺的博弈。
2018年，陳雪凝還是網(wǎng)易云音樂的獨家簽約音樂人，此協(xié)議顯示，在2018年2月1日至2021年2月1日的三年間，網(wǎng)易云音樂為陳雪凝獨家授權平臺。
2019年3月29日，不要音樂與陳雪凝簽約合同顯示將繼續(xù)履約陳雪凝之前與網(wǎng)易云音樂已簽署的合作。
但4月7日后，陳雪凝單方面撤回協(xié)議后，她的音樂開始在TME的流媒體音樂平臺上架，授權方為壽光堅誠。
音樂先聲通過查詢壽光堅誠的股權結構發(fā)現(xiàn)，西藏齊鳴音樂有限公司投資的北京?？萍寂c壽光堅誠為合資關系，共同成立了武漢新堅誠文化，而西藏齊鳴的實際控制方為騰訊系。
鈦媒體查詢天眼查發(fā)現(xiàn)，西藏齊鳴的法定代表人為TME總經(jīng)理楊齊虎，后與相關人士進行了核實，壽光堅誠的此次“搶人”甚至能理解為TME使用代理商間接在爭取陳雪凝的音樂版權。
陳雪凝合同糾紛案背后還有網(wǎng)易云音樂和TME兩家公司對于內容的爭奪。
中國版權協(xié)會近兩年的頻頻發(fā)聲稍微緩和了些流媒體音樂平臺的戰(zhàn)鼓聲，過去為TME獨家合作的華納和環(huán)球，今年都與TME和網(wǎng)易云兩家平臺達成了戰(zhàn)略合作，但這并不代表“獨家版權”就此消失，而是只能說這四個字被隱藏至行業(yè)更深處。
為了用更少的成本占住更多內容，兩家公司不約而同地向產(chǎn)業(yè)鏈上游邁進，或推出扶持計劃，或投資唱片公司，或提供曝光資源，用錢和用戶數(shù)把握住內容的源頭——音樂人，
周洛認為，這看上去是內容之爭，其實本質是流量的斗爭。
“流媒體平臺正逐漸喪失推人推歌的能力，越來越只是播放器。”在周洛眼里，音樂平臺是追著內容跑的，“他們當初派人去陳雪凝家門口提著錢去簽協(xié)議，這不就是他們平臺追求爆款內容的一個縮影嗎？”
再者說，周洛認為流媒體音樂平臺的推薦效果不如短視頻平臺。
樂評人陳小北并不否認這個觀點，他認為這是由音樂流媒體產(chǎn)品和短視頻產(chǎn)品的產(chǎn)品模式?jīng)Q定的，“流媒體平臺用戶的使用目的是聽音樂，對音樂內容的要求也就比較高，也很少反復收聽同一首作品；短視頻平臺的用戶使用目的是看視頻，對音樂的要求比較低，沒有防備，并且不介意反復收聽同一首歌曲，更容易被洗腦。
而兩種平臺的功能也是不可相互替代的，流媒體音樂平臺用戶更關注歌手的價值，短視頻平臺更容易傳播歌曲。”
“在推歌上，以前還有OST，現(xiàn)在有且只有短視頻一種解決方案了，我care的是抖音和快手。”
周洛的這個回答并不意外，成立于2016年的不要音樂創(chuàng)始之初看重的便是短視頻的潛力，最開始生產(chǎn)的內容為短視頻類的中國好聲音校園散裝版，一直是微博音樂視頻垂類第一。到目前簽約了47位唱作人和達人，通過短視頻驅動藝人和版權增值。其商業(yè)邏輯都是通過內容建立影響力再進行變現(xiàn)。目前，廣告和帶貨意外的成為收入大頭。
周洛創(chuàng)業(yè)之初判定5分鐘內的短視頻是未來音樂宣發(fā)的重要渠道，但他也沒想到被壓縮到15s-60s的短視頻也能引爆一首歌的流行 。
千禧年前，不管是以專業(yè)人士審美為標準的傳統(tǒng)A&R（artist and repertoire），還是需要一定財力和興趣的用戶，都意味著主導當年音樂行業(yè)內容的是精英審美。
現(xiàn)在，音樂內容生產(chǎn)者服務的是9.04億中國網(wǎng)民，如果說當初的音樂用戶聽歌是熱愛，是追求，也有為了陶冶情操的高逼格用戶。那么現(xiàn)在，除了以上說的那些略為精英的用戶，大多數(shù)用戶聽歌是為了娛樂，是跟風，甚至有部分人群是被平臺塞入了一些歌曲，因為很多用戶獲取歌曲的渠道變成了短視頻平臺。
就像陳小北所說，短視頻用戶的目的是看視頻，并非聽音樂，他們在獲取視覺內容的時候，被算法推薦的重復的聽覺內容連續(xù)轟炸洗腦。
“如果在以前，《學貓叫》這首歌根本進不了音像店。”周洛這樣評價。
但在短視頻的助推下，《學貓叫》就是火了，從網(wǎng)絡火到登上電視臺，火成了當年年度十大金曲。
本就在互聯(lián)網(wǎng)時代稍顯吃力的傳統(tǒng)A&R，之后在移動互聯(lián)網(wǎng)短平快的運轉下更稍顯笨重。
陳小北稱：“在凡事講究“效率”的當今商業(yè)環(huán)境里，A&R的模式是一定要被淘汰的，因為它并不是一種高效的商業(yè)模式——向上游對藝人進行定位、訓練、打磨，向下游提需求首歌，這個鏈條比起追求短平快的互聯(lián)網(wǎng)模式，簡直太慢了，回報率也很差。”
傳統(tǒng)A&R“大象轉身”的時刻，類似不要音樂這樣的音樂營銷機構出現(xiàn)了，周洛稱他們是傳統(tǒng)A&R的“掘墓人”。
具體怎么掘，周洛列出了以下四點區(qū)別：
1、反對音樂圣化，它是連接器，是娛樂工具；
2、用戶是唯一的A&R，不能用精英審美那套去看待和要求用戶；
3、用數(shù)據(jù)和用戶喜好來簽約；
4、宣發(fā)、藝人包裝要內容化，圍繞用戶組織的內容，從傳統(tǒng)的我想傳播什么，變成用戶喜歡什么我給你什么，順便推廣我的音樂。
可以看出，如同移動互聯(lián)網(wǎng)對內容行業(yè)其他賽道的改變一樣，現(xiàn)在是由用戶決定內容，所以哪怕知乎再怎么評價陳雪凝的歌曲千篇一律、腦子只有4536和弦，她的歌還是在抖音和流媒體音樂平臺中火了，簡單易上口的旋律搭配非主流青春傷感文學流派的歌詞，簡直是抖音的“財富密碼”。
這也是周洛為什么說TME和網(wǎng)易云音樂其實在爭奪流量的原因。
音樂先聲稱騰訊音樂和網(wǎng)易云音樂這兩年更改了版權合作的規(guī)則，不再為大部分版權公司支付保底，改為按播放分成。在周洛看來，“播放分成讓音樂產(chǎn)品更加數(shù)據(jù)化，馬太效應更加明顯，這歌不管質量如何，只要數(shù)據(jù)好，平臺就給它最大曝光，賺更多的錢，導向十分明顯。”
企業(yè)衡量內容的時候，音樂人也在比較企業(yè)。
即使周洛聲稱傳統(tǒng)A&R已死，但他仍認為傳統(tǒng)唱片公司有獨特的優(yōu)勢，他們仍還有可以創(chuàng)造出千萬版權收入的存量音樂版權，并可以通過與網(wǎng)紅合作進行“翻唱舊曲”等營銷活動來獲取存量版權的價值。
而在一些音樂人看來，傳統(tǒng)唱片公司代表著從“網(wǎng)紅”到“歌手”的轉型，以及電視臺、演唱會等資源。就好像馮提莫登上電視綜藝與張韶涵同臺，李佳琦將自己和明星比喻成啤酒和紅酒一樣，網(wǎng)紅都想獲得傳統(tǒng)渠道的認可，音樂人也是如此。
音樂人在乎的另一點在于公司提供的幫助是否適合自己目前所處的階段，這也許是陳雪凝背著毀約的名聲也要與少城時代簽約的原因。
陳小北拿投資做比喻：
“網(wǎng)絡歌手在走紅之前所簽的公司有點兒類似天使投資——足夠下探，廣泛撒網(wǎng)，投入在單個音樂人上的成本很低。
而傳統(tǒng)的唱片公司則更像是PE——能夠提供更專業(yè)的服務、更好的資源、更大的平臺，所以網(wǎng)絡歌手火了之后轉向傳統(tǒng)唱片公司也有情可原。
傳統(tǒng)唱片公司投入較大，投入回報周期也更長，所以合同上會顯得有些不公平，而MCN等新生機構則廣泛撒網(wǎng)，不會重點培養(yǎng)，個人努力和運氣成分都占比很高，音樂人應該根據(jù)自身的所處階段做選擇。”
也是因為音樂人主要得自己爭氣，陳雪凝違約后，周洛并沒有提高其他簽約合同違約金的數(shù)字，一方面是一夜爆紅的概率較小，另一方面是簽完合同翻臉不認人的概率也不大，違約金數(shù)字太高會嚇跑音樂人，對他們的商業(yè)模式產(chǎn)生沖擊。
不過他們決定借鑒足球俱樂部的方法——發(fā)現(xiàn)一個音樂人的價值/歌曲爆紅的時候，他們會馬上跟他重新要求續(xù)約并提高違約金和薪酬待遇。
除此之外，此次糾紛案的終審結果似乎并沒有對其他人造成什么影響——陳雪凝的微博照常營業(yè)，最近還演唱了電視劇插曲并分享了歌曲在TME音樂平臺上的鏈接，粉絲用粉色emoji在評論區(qū)刷出他們的愛意，少城時代的官博依舊每日分享旗下藝人的新動向，網(wǎng)易云音樂倒是下架了陳雪凝2019年6月1號之后的歌。
而追回壽光堅誠和少城時代獲得的版權費用這件事，不要音樂已經(jīng)向法院提請訴訟，還得再經(jīng)歷一個漫長的過程。
再往外看，流媒體音樂平臺的流量之爭還在繼續(xù)，短視頻會催生下一個 “陳雪凝 ”，類似的合同糾紛案可能也不會是行業(yè)內的最后一件。（本文首發(fā)鈦媒體App，作者丨小黃雞）
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a&r不是算法可以代替的
之前是唱片公司被盜版坑害，現(xiàn)在音樂人也不受管控。都做獨立音樂人吧，讓市場更混亂一些。無規(guī)矩不方圓