文丨文娛產業(yè)觀
自《八佰》之后，電影市場迎來了全面的復蘇。
《信條》《花木蘭》的上映也為影院帶來了生機?！缎艞l》一經上映就占據了熱搜的榜單，成為了諸多網友吐槽的“需要二刷”“再次看不懂系列”的電影，甚至提名了第六屆豆瓣電影年度榜單最值得期待的外語電影。
雖然目前，網友對其整體評價褒貶不一、票房預冷，視頻平臺的評分已經從8.5分跌倒了7.8分，但人們對《信條》的討論熱度卻持續(xù)保持，關于這部“難懂”的諾蘭出品的解讀自上映開始便開啟了高溫刷屏模式，各路解讀甚至遠比作品本身精彩，也一度登上微博熱搜話題榜。
這其中，除了對作品本身的討論外，關于諾蘭的個人的討論聲也不覺余耳，甚至讓人忘了電影里的人物，忘了主角是誰？
“如果諾蘭能夠活到五百歲，那么豆瓣電影TOP250就能被他承包了。”
這樣的玩笑，在豆瓣關于諾蘭的話題下面討論度不低，雖然是玩笑話，但是也確實是事實。
在豆瓣TOP250榜單中，諾蘭的《盜夢空間》排名第九，《星際穿越》排名第十二，《蝙蝠俠：黑暗騎士》則排名第二十七。放眼國內外，能夠達到這樣情況的導演也少之又少。
這樣的諾蘭，被封神也情有可原。
“我是克里斯托弗·諾蘭，一個電影的英國人，像我的前輩希區(qū)柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人”
正如諾蘭所說的，與希區(qū)柯克相像的他，同樣的也被看做是當代的電影藝術大師。與大多數好萊塢的電影導演不同，諾蘭的電影最吸引人的亮點則是“商業(yè)與文藝的碰撞”。
商業(yè)電影的外殼，文藝電影的內涵，是諾蘭電影大多數的模式。正如《蝙蝠俠：黑暗騎士》這部當今最出色的商業(yè)電影，在其中卻有著濃厚的文藝氣息。
拍出來叫好又叫座的商業(yè)片，諸如《蝙蝠俠：黑暗騎士》，可謂當今最出色的商業(yè)電影，可它又與其他普通的商業(yè)片有著極大的差距，作為一部犯罪電影，講述的是蝙蝠俠復仇的故事，但是深挖本質，復仇只是浮于表面的旋律，而人心才是更為深層的含義。
深刻的現實主義與科幻主義的完美融合，正是大多數流水線商業(yè)電影與諾蘭電影的差距。
為何諾蘭電影晦澀難懂但熱度不減？
晦澀難懂，似乎成了諾蘭電影的代名詞。為此，觀眾當前呈現了兩極分化的狀態(tài)。一極說諾蘭的電影行云流水，沒有難懂的地方；一極說諾蘭的電影，來回邏輯不通，不知道到底在講什么。
說諾蘭電影晦澀難懂的人，觀影記錄大多書都是以爽片為主。接觸諾蘭的電影，不是因為喜愛，而是因為熱度高。在對諾蘭電影風格不了解的前提下，就會有這種“晦澀難懂”的感慨。
實際上，諾蘭電影晦澀難懂大多出現在第一遍。畢竟與大眾電影平鋪直敘的手法不同，諾蘭擅長留下懸念，并利用“反轉”、“顛倒”的情況開展敘事。甚至會在一些細微末節(jié)的地方留下關鍵性證據，而這些大多都在第一遍的時候很難把握。正因為此，觀眾則會產生云里霧里的情況。
盡管諾蘭電影晦澀難懂，但是電影的熱度始終不減。除卻粉絲的緣故，對于非粉絲來說會二刷、三刷電影，原因不正是電影制作精湛、劇本邏輯設計合理。而這也是諾蘭電影超越大多數電影，熱度不減的原因。
影帝，似乎就代表著票房、收視率。
大多數導演在選擇演員的時候，也會優(yōu)先考慮這些。一則是演技的保障，二則是噱頭充足。但是這樣的想法未免過于絕對，畢竟在電影中失去光芒，甚至掉下神壇的影帝不再少數。
與很多導演一樣，諾蘭也會選擇一些影帝來參演。
比如因為金剛狼這一角色而逐漸走入大眾視野的休·杰克曼；
比如憑借電影《達拉斯買家俱樂部》獲第71屆金球獎和第86屆奧斯卡金像獎的最佳男主角獎馬修·麥康納；
比如在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中成為獨一無二，難以超越的希斯·萊杰；
比如憑借《泰坦尼克號》名聲大噪的萊昂納多·迪卡普里奧；
諾蘭的電影不僅有讓觀眾深陷其中的魔力，也有讓觀眾忽略影帝身份的魔力。
“影帝”與“名導”聯手，這部作品一定不凡。這一個結論雖然踩雷不少，卻始終是很多人衡量一部未上映電影好壞的標桿。
以金剛狼這一形象打開好萊塢大門的休·杰克曼，雖然有的時候一直被人詬病他并不配拿奧斯卡獎。這樣的說法未免有些過分。畢竟在《金剛狼三：殊死一戰(zhàn)》中，休·杰克曼所飾演的金剛狼確實讓人有一種英雄遲暮的感覺。而這種感覺并沒有很生硬，反倒是贏得了不小的喝彩。
又如，近幾年鮮有作品面世，但是憑借表情包仍然占據熱度的小李子。當年可是也是被嘲光有顏值沒有演技的花瓶。雖然《泰坦尼克號》讓他從名不見經傳的小演員，名聲大噪。但是他的演技一直都為人所詬病。雖然后來也參演不少作品，但是爛片似乎成為了他的代名詞。直到后來的《了不起的蓋茨比》，小李子的演技似乎有了質的突破。
不少影帝在其作品中，有著讓人拍手稱快的演技。但是在諾蘭的影片中，影帝的光環(huán)已經不再那么吃香，說跌下神壇也不過分。
這些影帝們在之前的作品中，展現了不一樣的自己，貢獻出了精彩的演技。甚至大多數是以“影帝”的身份出現，給人光芒四射的感覺?？墒欠从^諾蘭的作品，他們大多數人的表現反而只能用“平平”兩個字來形容，更有甚者則讓人產生了他們跌下神壇的錯覺。
其實說跌下神壇未免過于絕對。畢竟相同的演員在不同的導演指導下則有著天壤的差距。在這其中，有著頗為重要的兩個因素，一則是導演的水平高低以及偏好，一則是演員的用心程度。對于天才導演諾蘭來說，高超的能力自然不在話下。而導致諸多影帝在作品中“表現平平”的原因無非是因為愛好。對于如何看待與演員的關系，諾蘭在某次采訪中給出了這樣的答案：
“我喜歡與演員合作，我喜歡與演員培養(yǎng)關系，以便跟他們多次合作。”
“在《失眠癥》中，我從阿爾·帕西諾身上學到一件事：演員的表演蘊含著魔力——有時他們會超越優(yōu)秀的技術性表演。我非常欣賞這一點，所以就算我不明白，我自己做不到，我不是演員，我對演戲了解不多，我還是可以感受到這一點，進行觀察，了解如何創(chuàng)造條件讓這種時刻發(fā)生。”
“我覺得演員的表演是非常神秘，非常引人注目的。我能做到最好的事就是讓這些時刻發(fā)生。”
正因為如此，在諾蘭的電影中大多數影帝，紛紛褪下了“影帝”的標簽，逐漸展現自己表演的魅力，而這一種魅力并不是被誰凌駕之下才能展開的，反倒是自然流露。而這樣的自然流露正是諾蘭喜歡并追求的。雖然有時會細水流長，反響平平。但是在作品中卻不會顯得突兀，反倒能夠與作品形成一個高度契合的狀態(tài)。
而展現這樣表演的影帝們，并不是被諾蘭蓋住了光芒，而是自行的釋放了光芒。這一份光芒不僅讓電影有了增色的點，也同樣讓觀眾感受到不一樣的他們。
導演比演員知名度更高，究竟是好事還是壞事？
在當下影視行業(yè)發(fā)達，大家追影視作品也逐漸多元化。有的人因為導演而追這部作品，有的人因為演員而追作品。一時間，導演與演員之間的關系逐漸緊張。
不知道從什么時候開始，演員與導演之間的關系似乎成為了一種說不清、道不明的關系。有的時候，演員為了出演這部導演的作品，不惜余力的迎合導演的某種癖好，冒著自己往日的榮譽因此毀于一旦的風險。而有的導演，為了讓自己的作品擁有更高的討論度，更好的收視率，更高的流量，會找一些人紅演技差的演員。最后自己的作品分數也并未能夠如期。
其實，這些都是當下導演與演員之間存在的問題。
某些導演有著獨一無二的癖好，而這些癖好的出現并不能夠讓電影得到升華。相反的是，這一些癖好的鏡頭出現，會使得這部電影的質量直線下降。而演員為了能夠得到大導演的青睞，哪怕是影帝視后也大氣不敢出。生怕自己的一個意見導致了自己前期做的努力都白費。
要么就是導演的話語權不如演員的大，演員提的意見導演也都全盤接受，絲毫不進行改動。這樣的事情，雖然是內行看門道，外行看熱鬧。但是拍戲這個熱鬧不少演員都想湊一湊，甚至想憑借自己的人氣來篡改劇本。這樣的情況也不在少數。
這樣的情況，自然也是爛片的前提了。之所以導演與演員關系混亂，是因為他們沒有做好溝通，沒有對自己對他人有一個充分且正確的認識。
當下最健康的關系莫過于互相成就。
一部優(yōu)秀作品的誕生，導演與演員都是不可或缺的一部分。演員就像是齒輪，劇本就像是齒輪與齒輪連接的帶子，而導演正是潤滑油。缺少了任何一部分，這部作品都不能夠算完整。正如以演技精湛著稱的海清，曾說：
“‘演技好不好’不僅僅是演員一個人的事，跟導演、剪輯甚至觀眾的腦補都有關。”而在這之中，導演與演員的關系有著決定性的作用。
而這樣相互成就的例子，卻不鮮見。
正如從平平無奇的年輕人，茁壯成長為“大師級”導演的諾蘭，與擁有兩座奧斯卡獎杯，在功成名就之時準備退居二線的邁克爾·凱恩，二人相互成就一般。
莽撞的諾蘭雖然單刀直入的邀請凱恩參演新的電影，但是凱恩心中剛剛萌生退居二線的想法也因為他的到來而暫且放下。兩個人的第一次合作，就取得了高達3.25億美元的票房，也收獲了如潮的好評。之后，兩個人的合作愈發(fā)的緊密。當年那個莽撞的諾蘭，如今已經是好萊塢炙手可熱的諾“神”；而作為諾蘭十多年御用的配角，凱恩則因此仍舊活躍在影視界，綻放自己的光芒。
除了他們二人，在影視界互相成就的導演與演員莫過于蒂姆·波頓與約翰尼·德普。兩個人合作的首部電影——《剪刀手愛德華》在商業(yè)與藝術兩個方向上都收到了很多的贊譽。而德普也因此提名了金球獎。
自此之后，二人開啟了合作的模式。蒂姆·波頓認為約翰尼·德普是上天賜予自己最好的禮物，對于約翰尼·德普而言蒂姆·波頓就是一個十足的伯樂。
對于二人的關系，德普曾經說過：
“關于他我還能多說些什么呢？他是哥們，是朋友，是我教子的父親。他有著獨特又勇敢的靈魂，是我走遍天涯海角也要追隨的一個人。而且我深深確信，為我，他同樣也會這么做。”
德普的話恰恰證明了，互相成就的導演與演員才能夠走的更長遠。
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