“這是最好的時代，也是最壞的時代。”——這句幾乎成為普遍真理的名言也可以套用在今天中國的音樂產業(yè)上。
互聯網使音樂成為了人們日常生活中不可缺少的一部分。人人都在消費音樂，卻并未帶來音樂產業(yè)的真正繁榮：版權環(huán)境惡劣、消費者付費習慣缺失、音樂人生存艱難，仍然是對音樂行業(yè)最普遍的描述。
盡管如此，仍有一群懂音樂、愛音樂的人，活躍在音樂創(chuàng)業(yè)和投資界，其中有上億用戶規(guī)模的公司，也有剛剛開始吸引用戶的項目；既有成功的盈利模式，也有對用戶價值和堅持不懈的探索。
音樂作為一門藝術，在互聯網時代并無劇烈的演進和創(chuàng)新；但作為文化產業(yè)的一分子，網絡時代的音樂產業(yè)或許正在種種困境中，呈現出新的格局。參加完鈦媒體TMT智庫的音樂創(chuàng)投論壇，一直想隨手寫些手記或者觀感。
作為附庸的行業(yè)
鈦媒體和首善音樂的這次音樂產業(yè)論壇齊聚了很多業(yè)界精英，音樂產業(yè)的創(chuàng)業(yè)者和投資人帶來了各自的創(chuàng)業(yè)夢想和投資理念，但講起這一他們共同投身的行業(yè)來，面帶喜色的卻不多，言語之間透出些許無奈——他們都是音樂產業(yè)的探路者，為何對音樂產業(yè)顯得不那么自信？
給我印象最深的，恰恰是也那些投資者們，投資音樂，需要眼光，也需要魄力。
?幾位投資人試圖從根源上解釋音樂產業(yè)不溫不火的現狀。他們不約而同地指出：音樂是一種作為附庸的行業(yè)。這決定了音樂在文化產業(yè)中較為尷尬的地位。
“在歷史上，音樂要么附庸于權貴，要么附庸于宗教?！睆托俏幕a業(yè)集團董事總經理錢中華如是說。在人類社會中，系統(tǒng)性的音樂最初成型于祭祀和宗教活動的需要，后來才發(fā)展成面向大眾的表演形式。
音樂電影、電視節(jié)目、唱片公司等等都是工業(yè)社會的產物。而就音樂本身而言，它無法像畫面一樣占據眼球，也無法像話語一樣主導思想，作為單一的維度時，似乎很難自成一體。但音樂的確又無處不在?！对娊洝?、《樂府》都是歌，西方漫長黑暗的中世紀里也有教堂的唱詩班。即使在大眾傳媒時代，我們也很難想像沒有音樂的電視節(jié)目，哪怕僅僅是一則天氣預報。
大眾普遍接受的音樂消費其實是背景音樂消費。出租車上、餐廳里、電腦旁……音樂并不是主角，而是被用來點綴不同的生活場景。在分秒必爭的現代社會中花一兩個小時坐下來聽音樂，這是極少數樂迷的奢侈體驗；參加演唱會和音樂節(jié)的門檻也比去電影院看個大片要高得多。更重要的是，電影已經成功培養(yǎng)了一代消費者的觀影習慣，一部爛片甚至不用花多少力氣宣傳就可以賺得缽滿盆盈，而國內的音樂產業(yè)還不具備這種能力。
亂象紛呈的互聯網音樂時代
知名樂評人、三聯生活周刊主筆王小峰在他的博客《不許聯想》上提供了這樣一組數據：
音樂每年所創(chuàng)造的商業(yè)產值大約在680億元左右，如果以去年（2012年）中國電影創(chuàng)造的170億票房做一個對比，相當于創(chuàng)造了4個電影票房。音樂著作權人應該從中收到437億元的版權使用費用，但實際上只拿到7億元。
音樂產業(yè)盈利之困，首當其沖的是版權問題。2012年底就有傳言說，2013年1月1日起將進入在線音樂全面收費的時代。這一預測日期被推遲到7月1日，但時至今日，在線音樂仍然是“免費的午餐”。
版權人不能得益的背后，是音樂產業(yè)“亂”的現狀——并不是音樂產業(yè)不賺錢，而是錢到不了核心內容的創(chuàng)作者手中。這在以創(chuàng)造為核心的文化產業(yè)來說無疑是畸形的。
早在2007年，《網民的狂歡》一書中，安德魯·基恩（Andrew Keen）就尖銳地指出了互聯網給音樂產業(yè)帶來的沖擊：唱片業(yè)衰落，數字音樂興起，盜版層出不窮等等。
在美國和歐洲，這一批判或許言過其實。盡管近兩年實體唱片銷量下滑，在線購買iTunes等平臺的數字音樂已經作為新的音樂消費模式被廣為接受。根據唱片協(xié)會的數據，美國2012年實體唱片與數字移動互聯網的收入創(chuàng)歷史新高，已達到歷史最大化。同時，日本、德國2012年音樂收入上漲20%，實體唱片銷量不再下降。
在原本就缺乏版權意識的中國國內，這一批判卻十分恰當。在唱片業(yè)的正常市場秩序沒有建立起來之前，移動互聯網時代的在線音樂、無線音樂又對音樂產業(yè)進行了新一輪洗牌。版權問題已經變成了一個無奈的“國情”問題，仿佛無解。
“如果放在人類歷史五千年來看，音樂不止五千年。真正亂的，真正成為工業(yè)化的不到一百年，所以亂沒什么了不起的?！?/blockquote>錢中華一語點醒夢中人。隨著技術變革，音樂產業(yè)一直在不斷地“破”與“立”中發(fā)展?；ヂ摼W音樂時代剛剛開始，唱片業(yè)衰落但尚未被取代，數字音樂崛起但仍不是主流，版權和商業(yè)模式的問題仍有待解決。大膽地去接受“亂”的現狀，恰恰是音樂創(chuàng)投人的事情。
音樂創(chuàng)投人的分類討論?
“現實擺在這里，如果對音樂沒有那份忠誠的話，趕緊離開干別的去?！?/p>
面對嚴酷的現狀，A8音樂創(chuàng)始人劉曉松擲地有聲地拋出了自己的態(tài)度。
與其他文化產業(yè)類似，音樂產業(yè)的創(chuàng)業(yè)者和投資人都可以分為兩種：一種是本身玩音樂、愛音樂的人，音樂是他們生命中不可或缺的部分，他們在這片土地上的耕耘多少帶有些理想主義色彩；另一種則是音樂產業(yè)的旁觀者，通過冷靜的觀察和職業(yè)性加入進來。前者是為自己做一份事業(yè)，后者是資本和團隊的管理。
劉曉松屬于前者。他是明知純音樂不賺錢但仍然堅持的投資者。盡管市場和政策環(huán)境不佳，但他能夠通過旗下的青松基金投資移動互聯網，用投資收入反哺音樂事業(yè)。A8音樂從2004年成立到現在已經近十年，這種執(zhí)著的背后，是熱愛的力量。
“音樂是慢活，安安靜靜帶著愛做，只要「我喜歡」，其他都不是大問題。”
劉曉松對于賺錢并不是那么急切。他提及了國外在線音樂網站Pandora收到大投資，但也沒賺到大錢——他相信，如果做純音樂，無論是投資還是創(chuàng)業(yè)，都需要「?！购汀该馈沟牧α浚鞗]有用。
劉曉松是移動互聯網的堅定支持者，這在早些年是一個頗有前瞻性的判斷。A8音樂入股多米音樂和JING.FM也頗有眼光，前者較早進入市場，保持著億級用戶量，在國內音樂應用中保持著前四的地位；后者是小眾而文藝的試驗性產品，探索智能化音樂搜索與推薦 ，這些是真正的音樂愛好者感興趣的產品。
而除了懂音樂、愛音樂的必要，真格基金創(chuàng)始人徐小平看重并一再強調的一點是創(chuàng)業(yè)團隊中一定要有管理者?！耙魳肥撬囆g，投資也是藝術。一個好的音樂人，不一定是一個好的管理者?！?懂音樂的發(fā)起人可以做CMO，負責對音樂產品的把握，而他會需要一個客觀理性的CEO來做實際的決策者，保證公司運行在正確的軌道上。”
在錢的問題上，徐小平作為投資人給創(chuàng)業(yè)者的建議是：
“不要考慮你值多少錢，就考慮你做成這個事兒需要多少錢，然后盡快拿到錢。要快”
因為只要產品有生命力，投資自然會追隨而來。
做純音樂不賺錢，這幾乎成為了創(chuàng)業(yè)者和投資人之間的共識。然而中國移動卻是“不賺錢”音樂行業(yè)中的例外者。憑著海量用戶和數百萬的正版音樂資源，光彩鈴這一增值服務，就有著游戲道具般驚人的營收——盡管很少有音樂愛好者會認同這能夠被稱為真正的“音樂”。也許這也再次印證了音樂作為附庸的觀點：彩鈴就像飾品，可有可無，你甚至都不知道自己在為它付錢，可它真正為版權方帶來了收益。
“你只要接入我們基地，是一分錢不要的。里面產生的產業(yè)收入和彩鈴下載，我們是直接分成的。你進入是沒有成本的。你用我們基地所有的正版音樂全是免費的，產生的收入是我和你還有內容提供商三家分成?！敝幸苿訜o線音樂記得客戶端運營中心負責人黃承基在會上說道。
有趣的是，中移動的負責人，在舉例可能的合作伙伴的時候提到了豆瓣。也許它也意識到了自己成功的商業(yè)模式背后，還缺乏真正的用戶價值？
理想的商業(yè)模式：需求與價值的結合
那么要如何才能找到商業(yè)價值和用戶價值的平衡？
?“免費的信息并不意味著我們可以不勞而獲，最終，我們將為甄別和使用這些信息付出最昂貴的代價——時間?！?/strong>
在文化產業(yè)領域，有一種特殊東西叫做“國情”。到現在，即便越來越多視頻、音樂網站致力于引進正版，用戶仍然不愿意買單。很多轉向正版的網站，也是曾經有過引進盜版的“原罪”。音樂產業(yè)鏈中的矛盾在于，版權人通常只能拿到不到2%的收益，而購買版權已經是音樂網站的最大開支之一，用戶也付出了巨大的代價。讓用戶付費也許是商業(yè)模式的必經途徑。
國內的用戶真的不愿意付費嗎？在用戶需求和商業(yè)模式的平衡點上，
“當你做一個產品，你都沒有勇氣向用戶收費的時候，你如何讓用戶主動給你付錢？”
FAB精彩集團O2O事業(yè)部總經理張瑞強說起一個曾令他印象深刻的觀點。
而實際上很多時候不是用戶拒絕付費，而是沒有提供足夠簡單的付費方式。在鼓勵用戶付費上，張瑞強提出關鍵的兩點：第一，別人不掏錢我為什么要掏錢。第二，一塊錢我怎么最快地掏出來。“發(fā)條短信總會吧?！?與運營商合作采取短信付費后，付費用戶從1%增長到了10%。
創(chuàng)新工場用戶體驗總監(jiān)吳卓浩則表示，音樂本質上是一種消費體驗。他舉了幾個用戶可能為用戶體驗買單的例子：在Google ，大家都聽這些背景音樂；在商店中，放某種音樂能夠明顯增加銷售額；哪些是適合孩子聽的音樂。這些體驗并沒有被滿足。想要賺錢，從用戶體驗角度的去考慮，能為用戶提供真正的價值，才能讓用戶心甘情愿地付費。
而被公認為注定萎縮的唱片市場，也沒有看上去那么衰頹。 張瑞強透露到，從數據來看，他觀察到的互聯網唱片銷售數額并沒有下降，反而有較大增長。用他的話說，是“到了觸底該反彈的階段了?！?/p>
唱片在他眼里的價值不在于作為儲存音樂的介質，而是作為時代的印證：
“我的理解里面，唱片的發(fā)展方向更像是一種紀念品，或者說再往前發(fā)展的方向，更有可能是成為一個藝術品?！?/p>
真正的音樂愛好者仍然會保持著買唱片的習慣，如同今天我們收藏黑膠碟一樣。一張唱片遠比一塊硬盤或者一個云端賬號更加能夠代表一個時代的音樂。
音樂是一個夢。首善音樂創(chuàng)始人項建新說：“希望回頭看的時候，今天是一個節(jié)點。”一棵大樹的成長不必妨礙另一棵大樹吸收陽光和養(yǎng)分。他希望音樂產業(yè)能長成一片森林。這是音樂產業(yè)的中國夢。（本文獨家首發(fā)鈦媒體）
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想起評論人說的話，做生意的不能坐在那兒批判，你必須把國情啊政策環(huán)境等等考慮在內。做音樂的生意也一樣