文丨飛觀，作者丨魏初韡

今年2月，在隔壁韓國的一家VR工作室綠幕前，戴著HTC Vive Pro頭顯、Vive Tracker、體感反饋手套、無線適配器等裝置的母親Jang Ji-sung正在為自己的女兒小娜妍過生日。

母女倆唱完生日歌后，娜妍說要許一個生日愿望：

“希望爸爸不要再抽煙了，姐姐和弟弟身體健康，最重要的是不要讓我們的媽媽再難過了。”

聽到這話后，包括Jang Ji-sung和她的兩個孩子在內(nèi)的所有人都流下眼淚。眼前的娜妍只是上面的那家虛擬現(xiàn)實(shí)工作室打造的VR投影，真正的娜妍已經(jīng)在三年前因?yàn)檠┤ナ懒恕?/p>

韓國廣播公司（MBC）找到了韓國VIV Studio公司，希望能通過VR，幫助Jang Ji-sung女士與自己思念的女兒重逢。

于是，韓國VIV Studio公司利用8個月的時間，打造了一個虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)，并將母女重逢拍攝成一部名叫《遇見你》的9分鐘紀(jì)錄片。這個視頻在Youtube上一播出，一周內(nèi)獲得了1300萬人次的點(diǎn)擊量。

VIV Studio公司的制作團(tuán)隊(duì)從娜妍過往的照片、視頻和語音中提取了她的聲音、表情和動作等數(shù)據(jù)。再找來小演員對她的面部表情和身體動作進(jìn)行模仿，同時團(tuán)隊(duì)利用動作捕捉技術(shù)進(jìn)行拍攝。接著利用容積攝影技術(shù)，對長相接近娜妍的妹妹的外形特征進(jìn)行捕捉，作為人物模型的基礎(chǔ)。

這部影片的最后，VIV Studio公司使用了一種浪漫主義的手法為這個溫馨的故事結(jié)尾：

“小娜妍跟媽媽說自己困了，然后在媽媽哄自己入睡的時候，慢慢化為一道光。最后，像梁山伯與祝英臺一樣變成一只翩翩飛舞的蝴蝶飛走了。”

前一陣，不少網(wǎng)友心心念的“下飯大片”《風(fēng)味人間 第二季》在騰訊視頻播出，在第二集“螃蟹橫行記”中，讓人唇齒留香的蟹黃在風(fēng)味團(tuán)隊(duì)攝像師的手下煥發(fā)出充滿誘惑的魔法。

蟹黃飽滿濃郁，油光四溢。攝像師們通過超微距攝影和顯微攝影技術(shù)，為屏幕前的網(wǎng)友帶來了莫名的舒適體驗(yàn)。

通過嶄新的視覺影像技術(shù)，平時我們吃螃蟹時肉眼無法注意到的微觀世界被放大千百倍，一些原本我們認(rèn)為十分熟悉和平淡的東西，突然呈現(xiàn)出一種“驚奇感”。

這樣的鏡頭不僅僅能夠帶來視覺上的“奇觀”，很多時候技術(shù)作為一種手段介入藝術(shù)創(chuàng)作，在原本主觀和感性的沉浸式體驗(yàn)中，間離出一絲別樣的理性審美。比如第一季《風(fēng)味人間》中就有這樣的段落：

“鹽是如何一點(diǎn)點(diǎn)的滲透到臘肉里，發(fā)揮出它最大的美味功效；露水與豆?jié){相遇后，如何凝結(jié)成豆腐。食物與調(diào)味料、食物與食物、食物與大自然，如何通過時空流轉(zhuǎn)，發(fā)生奇妙的化學(xué)和物理反應(yīng)。”

這樣的段落在風(fēng)味系列中還有很多，技術(shù)的介入使得原本沉浸在美妙視聽語言打造的“幻覺”中的網(wǎng)友們突然意識到：

奇怪的知識好像增加了。

敘述、議論和說明，幾種表達(dá)方式的交替使用，使網(wǎng)友們能夠在屏幕前心腦共用，形成“共鳴”與“陌生化”交替的審美體驗(yàn)。這是紀(jì)錄片——這種非虛構(gòu)作品類型所區(qū)別于影視虛構(gòu)作品帶來的一種“跨界”享受。

這類新技術(shù)使得風(fēng)味團(tuán)隊(duì)打造的“風(fēng)味盛宴”在成功收割了網(wǎng)友們口水的同時，也在商業(yè)上取得了以往紀(jì)錄片團(tuán)隊(duì)在市場方面想像不到的成功。

這既是藝術(shù)的勝利，也是技術(shù)的勝利，更是跨界的勝利。

史上最牛的“跨界青年”，既是畫家、又是工程師、物理學(xué)家，還喜歡大晚上跑到墓地里偷死人骨頭做研究的硬核醫(yī)學(xué)愛好者，文藝復(fù)興三杰之一的達(dá)·芬奇曾經(jīng)講，“藝術(shù)要借助科技的翅膀才能高飛。”

說過這話的達(dá)·芬奇老爺子也身體力行地創(chuàng)作出了自己扒過死人骨頭后靈感爆棚的名畫《維特魯威人》，那幅素描圖上裸男所呈現(xiàn)的完美身材無不讓人們嘖嘖稱奇。同時，老爺子在搞藝術(shù)創(chuàng)作的同時，也意外得出了另一個數(shù)學(xué)屆的著名副產(chǎn)品———黃金分割率。

在中世紀(jì)，也許像達(dá)·芬奇這樣的藝術(shù)家們還不會去思考技術(shù)與藝術(shù)的交相輝映能夠在商業(yè)上帶來何種新的可能？但時間進(jìn)入20世紀(jì)，一個出生在硅谷附近的硬核男人日后改變了整個IT界，他Think Different式的熱血對我們這個時代的商業(yè)模式產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

《喬布斯傳》（官方的那版?。┲杏幸粋€段子是這樣講的：喬布斯在大學(xué)時迷上了中國書法，他被神秘的東方藝術(shù)和美學(xué)所吸引，日后Apple I中自帶的字體，全部是喬布斯親手參考中國書法所設(shè)計。

“教主”曾在接受采訪時講，“蘋果產(chǎn)品是一個集詩人、哲學(xué)家、歷史學(xué)家、工程師、物理學(xué)家的團(tuán)隊(duì)共同打造的，它是科技與人文的結(jié)晶。”

喬布斯的左手人文，右手科技論，催生出Apple——這一美股史上市值最高的科技公司，蘋果和喬布斯的很多底層邏輯被眾多商學(xué)院作為標(biāo)桿案例進(jìn)行研究。

回到技術(shù)與影視內(nèi)容的討論，影視產(chǎn)業(yè)本身正是因?yàn)闊o數(shù)新技術(shù)的誕生才愈發(fā)繁榮興盛。技術(shù)不僅催生出電視、IMax、流媒體等從各種維度提升用戶觀影體驗(yàn)的新玩法、新手段，也讓不少傳統(tǒng)藝術(shù)通過技術(shù)再次在這個時代被注入新的生命。

當(dāng)代著名的未來學(xué)家雷·庫茲韋爾(Ray Kurzweil)提出過一個加速回報定律，他認(rèn)為技術(shù)的改良是以過去的成就為基礎(chǔ)的，且每隔十年，革新的步調(diào)就會不斷加倍。

這有點(diǎn)像芯片領(lǐng)域的摩爾定律，但與摩爾定律一樣的是，它們的時間周期正隨著我們高速變化的時代急劇縮短。

于是，飛觀團(tuán)隊(duì)希望通過探討當(dāng)下新媒體技術(shù)在影視藝術(shù)領(lǐng)域的滲透，來思考泛內(nèi)容領(lǐng)域的一些商業(yè)問題，比如當(dāng)下一些新媒體技術(shù)將要或者可能如何改變我們的內(nèi)容市場。

我們選擇VR技術(shù)在影視內(nèi)容領(lǐng)域的應(yīng)用作為切入點(diǎn)，并邀請了國內(nèi)知名VR內(nèi)容工作室Sandman Studios的創(chuàng)始人樓彥昕，請他從技術(shù)與藝術(shù)融合的角度角度談一談以VR技術(shù)為代表的新媒體技術(shù)會為這個市場注入何種新的可能性。

入圍第75屆威尼斯電影節(jié)VR單元的【地三仙】

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VR+影視內(nèi)容這一塊在國內(nèi)很早就有人探索，國內(nèi)真正意義上的第一部VR內(nèi)容作品，是財新傳媒2015年拍攝的《山村里的幼兒園》，這部作品全程使用360度視角觀察一個小山村中幼兒園的生活。

可能在不少人看來，這樣單純的紀(jì)錄性作品稍顯無聊，但作為VR在國內(nèi)首次與影視內(nèi)容的觸電，它的意義十分重大。

樓彥昕認(rèn)為，VR從14、15年開始在國內(nèi)比較火了之后，影視行業(yè)的創(chuàng)意和制作人才都在進(jìn)行著一些實(shí)踐。

它的表達(dá)方式與傳統(tǒng)的影視表達(dá)是很不一樣的，傳統(tǒng)的影視創(chuàng)制團(tuán)隊(duì)的主導(dǎo)作用很強(qiáng)。就是說導(dǎo)演決定觀眾能夠看到什么，也決定了觀眾如何看，甚至高明的導(dǎo)演都可以決定觀眾看完后，他們產(chǎn)生了何種感受。

但是VR就完全不一樣，它解放了觀眾的眼睛，目前可能你看什么還是需要創(chuàng)制團(tuán)隊(duì)去決定，但如何看、怎么看已經(jīng)完全由觀眾自己決定了。

這在某種意義上說也算是一場“眼睛的民主化革命”。

1898年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟在巴黎的一家咖啡館放映自己拍攝的一部名為《火車進(jìn)站》的片子，當(dāng)影片播放時，坐在座位上的觀眾真的以為火車從畫面中跑了出來，他們失聲尖叫，紛紛逃竄。

盧米埃爾兄弟日后又在巴黎的咖啡館內(nèi)陸續(xù)放了五十多部他們拍攝的短片，當(dāng)時行情異?；鸨闷娴娜藗?yōu)榱丝茨切追昼姷亩唐?，往往需要早早過去排隊(duì)。

不知道“黃牛黨”一說在當(dāng)時有沒有出現(xiàn)， 但從這點(diǎn)也可以看出，電影天生具有商業(yè)基因，因?yàn)樗鼮槿藗儬I造了現(xiàn)實(shí)生活中不存在的“奇觀式幻覺”，這為無聊的都市人們提供了延長生命體驗(yàn)的契機(jī)。

1965年，美國信息處理技術(shù)專家艾凡·薩瑟蘭發(fā)表了一篇題為 《終極的顯示》的論文。

它提出將計算機(jī)顯示屏作為“一個觀看虛擬世界的窗口“，并像科幻小說一樣預(yù)言了這種顯示所能達(dá)到的對現(xiàn)實(shí)的仿真程度，論文中這樣寫道：“只要用適當(dāng)?shù)某绦?，這樣一種顯示可能創(chuàng)造出類似于文學(xué)中愛麗絲漫游奇境的效果。”

隨之衍生出的具有應(yīng)用意義的特征是人們可以通過VR，不僅能體驗(yàn)到與自己平時身處環(huán)境類似的一個空間，還可以通過這項(xiàng)技術(shù)開闊自己的眼界，增長自己的見識?？梢允褂靡粋€更加宏觀的視角（比如上帝視角）來了解這個世界。

在應(yīng)用上，VR通過外接硬件設(shè)備來觀察營造的虛擬世界，因此它的出現(xiàn)還顛覆了原本影視內(nèi)容的觀看規(guī)則。

我們在觀看一部影視作品時，不論是電影銀幕還是電視屏幕，它都是對于畫面的某種切分，它預(yù)示著我們是通過一個成比例的窗口觀察一個世界。這種切分類似于戲劇舞臺和畫家的畫板，而現(xiàn)在的屏幕也是同理。

但VR設(shè)備佩戴在我們的眼睛上，它能夠隨著我們的身體和視線進(jìn)行移動，一定程度上打破了這種局限。

隨著用戶的視點(diǎn)進(jìn)行移動而使得看到的景象發(fā)生實(shí)時的變化，這使得觀眾擺脫了鏡頭為他提供的視角，真正做到了“千人千面”。

360度的全景視角使得我們的眼睛極度的自由，如果再結(jié)合動作捕捉技術(shù)、3D影像拍攝技術(shù)、知覺感應(yīng)技術(shù)、仿生技術(shù)等現(xiàn)代科技手段。

那么未來也許在某部VR影片結(jié)束后，走出影院的人們會在交流過程中得出全然不同的故事和結(jié)局，這也是由于視角的自由和解放所帶來的“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特式”的效果。

目前，這種體驗(yàn)在國外已有了先例。

國外著名 VR 影視公司菲利克斯和保羅工作室( Felix＆Paul) 制作出品的 VR 紀(jì)錄片《游牧民族》通過去除帶有引導(dǎo)性的字幕和旁白，不斷調(diào)整機(jī)位，隨時切換視角等方式使得聽不懂游牧民族語言的觀眾產(chǎn)生環(huán)境陌生感與臨場感。

此時的觀眾不僅僅是第三者的視角在觀看一個全景紀(jì)錄片，而是真的“置身其中”，很多時候化“化身”為陌生的群族中的一員，以參與者的身份去體驗(yàn)?zāi)莻€生存空間和生活方式。

目前，國內(nèi)在VR影視內(nèi)容方面的嘗試，主要有2016年的國內(nèi)首部VR紀(jì)實(shí)真人秀《雄鷹少年隊(duì)》，以及互動視界關(guān)于西藏盲童的微紀(jì)錄片《盲界》，還有知名紀(jì)錄片導(dǎo)演趙琦團(tuán)隊(duì)打造的系列旅行紀(jì)錄短片《奇遇》，和商業(yè)化相對較為成功的VR 航拍紀(jì)錄片《最美中國》。

贊頌中國大好河山的《最美中國》是在虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的基礎(chǔ)上增加了航拍的拍攝技術(shù)，給人以獨(dú)特的視角來感受中國大地的雄偉壯麗。

而旅行微紀(jì)錄片《奇遇》中則有高清的水下攝影鏡頭，導(dǎo)演趙琦在手記中透露，當(dāng)時團(tuán)隊(duì)為了拍攝完美的水下畫面，不惜花費(fèi)20多萬從美國購買了一臺能夠360度全景拍攝的水下攝影機(jī)Abyss，這成為全組最貴的設(shè)備。

誠然，VR技術(shù)這幾年隨著國內(nèi)一些影視團(tuán)隊(duì)的嘗試，走出了從0到1的第一步。

但從內(nèi)容本身的角度上，不少網(wǎng)友表示，這些片子看過之后感覺有沒有VR都無所謂，沒有VR其實(shí)那些內(nèi)容也能看，VR加持之后也并沒有使得這些內(nèi)容更好、更吸引人。

這個問題直戳本質(zhì)，如果一項(xiàng)新的技術(shù)應(yīng)用并沒有使得觀眾產(chǎn)生非他不可的感覺，那么它存在的必要性將會大打折扣。

其實(shí)這個問題，可以像剖析任何一個商業(yè)創(chuàng)新問題一樣，老生常談的從硬的基礎(chǔ)設(shè)施和軟的服務(wù)生態(tài)上講。

前幾年，在實(shí)際的商業(yè)應(yīng)用層面，國內(nèi)不少進(jìn)軍VR領(lǐng)域的廠商，都沒能拿出一款令人稱心如意的產(chǎn)品。

這其中，國內(nèi)的暴風(fēng)科技曾經(jīng)在2014年推出了“暴風(fēng)魔鏡”系列產(chǎn)品，但就像不少業(yè)內(nèi)人士評價的那樣：

從VR體驗(yàn)層面來說，Gear VR是及格線，HTC Vive、Oculus 在及格線之上，而暴風(fēng)魔鏡半年間推出的五六款產(chǎn)品始終在體驗(yàn)上離及格線十分遙遠(yuǎn)。

“暴風(fēng)魔鏡只要近視一上200度，根本沒法看，看不清。”不少使用過暴風(fēng)魔鏡系列產(chǎn)品的網(wǎng)友也發(fā)出了類似的抱怨。同時，暴風(fēng)影音CEO馮鑫在2017年接受采訪時講，“集團(tuán)不考慮繼續(xù)向電視和VR領(lǐng)域追加資金。”

當(dāng)時，有媒體評價這幾乎是判了暴風(fēng)魔鏡的死刑。

但在短短2年之后，原本的影音播放器巨頭暴風(fēng)，隨著頻頻曝出的丑聞，樹倒猢猻散。CEO馮鑫也被批捕，只在坊間留下一段傳說。

暴風(fēng)魔鏡的發(fā)展歷程可以說是前幾年國內(nèi)VR行業(yè)很多創(chuàng)業(yè)公司的一個縮影，但除了一些資本故意吹起的泡沫之外，不少VR設(shè)備在當(dāng)時仍面臨著一些無法解決的剛性問題。

比如在價格上性價比不高，一個體驗(yàn)較好的PC VR設(shè)備價格仍然較貴，只能在極客小圈子里流行。國內(nèi)品牌小派8K x 標(biāo)準(zhǔn)版，價格9999元、國外的Valve Index 全套999美元、HTC Cosmos Elite 全套899美元，而作為入門級產(chǎn)品的Oculus Rift S 也需要全套399美元的價格。

但近幾年，隨著技術(shù)的迭代，價格因素開始發(fā)生著一些積極的變化，淘寶上一搜能買到價格2000-7000元不等的PC VR頭盔，選擇的余地大大增加，VR眼鏡方面也取得很大的進(jìn)展。

去年10月19日，世界VR產(chǎn)業(yè)大會上，VR&AR初創(chuàng)公司平行現(xiàn)實(shí)（Pareal）發(fā)布了業(yè)界迄今為止最輕薄的VR眼鏡——Pareal VR Glasses，它的眼鏡厚度僅為23mm，佩戴重量不足100g，售價1999元。

除此之外，前些年一直困擾行業(yè)的網(wǎng)絡(luò)傳輸和帶寬問題隨著新基建帶來的5G建設(shè)也逐漸得到改善。

從技術(shù)上來講，5G的推出，將存儲、功耗和處理能力從電腦推向邊緣云。流暢的VR體驗(yàn)只需要很便宜、很輕薄的VR眼鏡，所有的運(yùn)算將在云上進(jìn)行。

云中能進(jìn)行所有VR的渲染，然后通過5G網(wǎng)絡(luò)實(shí)現(xiàn)高速傳輸，5G+VR云可以大大降低VR成本，提高VR體驗(yàn)。

一個數(shù)據(jù)表明，2019年，VR一體機(jī)的出貨量達(dá)到280萬臺，較2018年增長了一倍多，粗略計算，全球的VR硬件已經(jīng)超過千萬臺。

普華永道曾經(jīng)樂觀地預(yù)測，VR將成為未來五年收入增長最快的媒體和娛樂類別，在全球范圍內(nèi)，預(yù)計未來五年的平均年增長率將達(dá)到40%。

目前來說，依照整個行業(yè)的發(fā)展勢頭，性價比問題和外部基礎(chǔ)設(shè)施問題在可預(yù)期的未來完全可以期待。

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那么，既然硬的基礎(chǔ)設(shè)施我們能看見光明的未來，剩下的問題就是：軟的服務(wù)生態(tài)如何？

樓彥昕認(rèn)為，技術(shù)本身的迭代和進(jìn)步是有其自身固有的發(fā)展節(jié)奏的，比如VR硬件的水平和5G的應(yīng)用可以有確定性的預(yù)期。

但相比硬的技術(shù)，作為軟的創(chuàng)意，它本身的不確定性太強(qiáng)了。雖然距離15、16年已經(jīng)過去四五年了，這幾年技術(shù)和產(chǎn)品都有了很大的進(jìn)步，內(nèi)容和創(chuàng)意也有了很多的實(shí)踐。但是不是說，我們現(xiàn)在的內(nèi)容一定會得到市場的歡迎和用戶的青睞，這個方面不確定性依然跟四、五年前的差別不大。

但創(chuàng)意和內(nèi)容相比于技術(shù)可預(yù)期的穩(wěn)定迭代和進(jìn)步，它卻有可能實(shí)現(xiàn)大的飛越，當(dāng)然這也需要卓越人才創(chuàng)作出的卓越代表作。

我們知道，藝術(shù)史上的每一次飛躍都是由藝術(shù)家的經(jīng)典代表作推動的，就像之前的《阿凡達(dá)》，它使CGI技術(shù)成為日后一些導(dǎo)演拍攝這類作品時，一個可以考慮的方式和手段。

或許，對于VR內(nèi)容的商業(yè)化判斷，我們可以從幾大內(nèi)容巨頭的態(tài)度上看到一些端倪。

Netflix認(rèn)為VR的交互性更適合游戲體驗(yàn)而非視頻內(nèi)容，Netflix的首席制作官格雷格·彼得斯認(rèn)為，VR仍處于早期階段。

與Netflix觀點(diǎn)相左的則是HBO，HBO體驗(yàn)設(shè)計副總裁威爾克森認(rèn)為，VR技術(shù)能幫助HBO更好的講述故事，發(fā)揮出獨(dú)特的作用。

HBO曾經(jīng)為《西部世界》、《權(quán)力的游戲》、《硅谷》等多部熱門電視劇推出過相關(guān)的VR內(nèi)容，但主要仍是一些預(yù)告或先行體驗(yàn)片性質(zhì)的視頻，可以說仍屬于謹(jǐn)慎投入。

在投入上，亞馬遜Prime Video可能步子邁得更大一些。他們精心制作了一批VR內(nèi)容：《侵入！》、《返回切爾諾貝利》、《格陵蘭島融化》等。這些片子都是發(fā)揮VR沉浸感強(qiáng)的特點(diǎn)，重視環(huán)境氛圍的打造。

同樣愿意投入的還有Hulu，他們的VR流媒體應(yīng)用支持市面上各種主流的VR眼鏡，因而可以覆蓋更廣的VR用戶。Hulu還投資了VR節(jié)目，讓用戶可以在VR中進(jìn)入現(xiàn)場音樂會甚至進(jìn)行互動表演。

YouTube VR 擁有全球最大的VR視頻內(nèi)容庫，并且大部分是免費(fèi)的，不需要付費(fèi)訂閱即可訪問其中的大部分內(nèi)容。YouTube還有專門制作原創(chuàng)VR內(nèi)容的VR工作室Spotlight Stories。

Netflix的觀點(diǎn)與幾年前他們制作的一些VR影視劇表現(xiàn)不佳有一定的關(guān)系，但Netflix內(nèi)部也表示，目前隨著技術(shù)迭代帶來的成本降低和體驗(yàn)提升已經(jīng)使得壓在VR+內(nèi)容上的“三座大山”漸漸開始松動。

愛奇藝是國內(nèi)平臺中，最早愿意在VR方面嘗鮮的選手。愛奇藝擁有目前最大的VR中文內(nèi)容庫。2017年，愛奇藝推出旗下自研的首款VR硬件——代號“奇遇”的4K屏VR一體機(jī)。

愛奇藝CEO龔宇將VR設(shè)備比作PC、移動、電視之外的第四終端，是下一代重要的娛樂終端，而軟硬件結(jié)合則是愛奇藝VR布局的重要戰(zhàn)略。

但網(wǎng)友們對愛奇藝VR App最近一次的更新行為了吐槽，“更新后，無法看本地視頻了”、“要在里面辦會員才能用”、“沒手柄啥都干不了”、“玩游戲要下載陀螺儀”。

在華為應(yīng)用市場上，這款軟件的Andriod端更新時間顯示為2020年5月8日，更新后不少原本的用戶為它打了1分的低分，目前愛奇藝VR App在華為應(yīng)用市場的評分僅為2.1分。

除了線上平臺之外，國內(nèi)的數(shù)字王國在全國主要城市中運(yùn)營了60家左右的線下VR影院。他們還買斷了時長為23分鐘的《神探蒲松齡》VR版的版權(quán)，并選擇與成龍大哥的原版電影同一天上映。

尚不知曉VR版影片的票房表現(xiàn)如何，但2019年的原版賀歲檔影片卻無論在票房還是口碑上都遭遇了滑鐵盧，豆瓣評分3.8，票房僅有1.51億元。

“其實(shí)在商業(yè)IP與VR結(jié)合這方面，國內(nèi)一直沒有探索出比較好的方式。”樓彥昕認(rèn)為，VR通過與商業(yè)IP結(jié)合，形成一部叫好又叫座的作品，這條路國內(nèi)仍在起步探索階段。

“這個領(lǐng)域美國做的比較多，他們擅長用IP去包裝一個好萊塢故事。2015年的《星際穿越》、《異形》等作品都在VR方面有一些開發(fā)的工作。”但美國人在VR方面的探索上也并不是十拿九穩(wěn)，前幾年也屢有翻車之作。

“實(shí)際上，搞VR+影視不僅僅需要懂藝術(shù)，還需要懂技術(shù)。”樓彥昕認(rèn)為VR是一場技術(shù)與藝術(shù)的交響曲協(xié)奏。

很多傳統(tǒng)影視人也無法無縫銜接。一方面對技術(shù)本身的不理解使得VR技術(shù)無法在作品中發(fā)揮它最大的優(yōu)勢；另一方面，一些懂VR技術(shù)的人卻在藝術(shù)表達(dá)上捉襟見肘，做出的內(nèi)容令人無法直視。

沒有好內(nèi)容，作為工具的VR外接設(shè)備就對用戶本身產(chǎn)生不了多大的吸引力，用戶數(shù)量就上不去。用戶數(shù)量沒有，規(guī)?；?yīng)也無法顯現(xiàn)，生產(chǎn)VR設(shè)備的廠商就面臨更大的風(fēng)險。與此同時，大平臺和渠道方們也常常苦于沒有好內(nèi)容而導(dǎo)致對這一領(lǐng)域的謹(jǐn)慎進(jìn)入。

這看起來似乎陷入了死循環(huán)。

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對于每一個創(chuàng)作者來說，“如何制作出一個好內(nèi)容？”這樣的問題就跟你問一個投資者“如何在股市上買入一支好股票”一樣充滿玄學(xué)。

不論你是一個充滿各種套路的自媒體創(chuàng)業(yè)者，還是名滿天下的商業(yè)片導(dǎo)演或編劇。大家其實(shí)都是在起起伏伏中度過的，任何一個紅到發(fā)紫的商業(yè)片導(dǎo)演都無法保證自己的下一部作品能收獲令人滿意的票房，同樣一個心智成熟的自媒體小編也不會在面試時向你吹噓自己篇篇10w+。

這一點(diǎn)放在VR內(nèi)容的創(chuàng)作上同樣具有普適性，“實(shí)際上，把一個故事以VR這種新的媒介形態(tài)和語言進(jìn)行講述，這個事情的改編跨度還是很大的。我們拍電影是先有故事腳本，然后是分鏡頭腳本，最后才是電影。拍VR作品也是這樣，需要經(jīng)過多道工序才能實(shí)現(xiàn)。簡單的影視制作邏輯或者游戲制作邏輯都無法拍出好的VR作品。”樓彥昕這樣表示。

他介紹，VR視頻的制作過程主要包括視頻采集、拼接、編碼及傳輸和播放幾個部分。

由于VR視頻需要專門設(shè)備，比較復(fù)雜，并且數(shù)據(jù)量比傳統(tǒng)視頻大很多，因此生產(chǎn)制作的時間成本和資金成本也高很多。

據(jù)了解，國內(nèi)VR內(nèi)容的制作成本，現(xiàn)在是國外的二到三分之一，最低為10萬元1分鐘。按常規(guī)VR影片時長為20分鐘來計算，需要超200萬元的制作成本。

不少國內(nèi)的VR影視制作公司常常抱怨資金投資方面的捉襟見肘，國外的VR制作公司可以從藝術(shù)基金、贊助人等途徑獲得充足的資金。

一個經(jīng)常拿出來講的例子是加拿大公司Felix&Paul Studio，他們既能夠接到電影《侏羅紀(jì)公園》、《犬之島》配套VR內(nèi)容這樣的甲方大合同；也能聯(lián)合Oculus、NASA和俄羅斯國營航空機(jī)構(gòu)Roscosmos合作《Space Explorers》這樣的牛逼科幻項(xiàng)目，據(jù)說這個項(xiàng)目還獲得不少企業(yè)的贊助。

除了錢的問題，制作時間也是一些VR的內(nèi)容創(chuàng)作者們面臨的難題。

有創(chuàng)作者講，“一支20分鐘左右的視頻，能拿出去見人，起碼需要半年的時間。但大部分國內(nèi)的電影片方，在一開始并沒有制作配套VR電影的想法，他們往往都是在影片上映前，為了用VR做噱頭助力宣發(fā)而希望拍一個VR影片，這種廣告和營銷式的思維也導(dǎo)致VR內(nèi)容本身的質(zhì)量不見得有多好。”

拍院線電影的預(yù)告片彰顯了很多VR內(nèi)容制作者的無奈，但也凸顯出這個領(lǐng)域在商業(yè)變現(xiàn)上的不成熟。

一般來說，內(nèi)容的變現(xiàn)方式，廣告植入往往占據(jù)很大一部分。

但VR內(nèi)容恰恰相反，樓彥昕表示，目前VR內(nèi)容仍比較小眾，沒有很多人來看所以也很少有廣告主愿意投廣告。現(xiàn)在主要是把版權(quán)賣給一些平臺方，電梯云商之前買了一些VR的片子，還有就是跟線下的一些演出去合作，這算是一種技術(shù)服務(wù)了。

再或者就是如果它具備互動性要素，是互動性作品的話，那么它更接近游戲，可以直接放到平臺上去賣。

另外，作為一種與游戲和影視不同的新媒介語言。樓彥昕表示，在商業(yè)變現(xiàn)的探索上，VR也許會在線下出現(xiàn)一些新的玩法，比如嘗試IP衍生品的售賣。

同樣因?yàn)闆]有好的內(nèi)容制作，在商業(yè)變現(xiàn)上，不少VR App沒有在產(chǎn)品和內(nèi)容本身上多下功夫。他們反而開始在一些旁門左道上下功夫，比如打著宅男必看等色情擦邊球，通過幾分鐘左右的性感女神小視頻來吸引流量。

如何將VR技術(shù)與影視內(nèi)容進(jìn)行完美地融合？這恐怕還得從VR本身的技術(shù)特征來入手。

美國斯坦福大學(xué)虛擬人類交互實(shí)驗(yàn)室主管杰瑞米·拜倫森曾經(jīng)將VR技術(shù)的過程分為跟蹤、渲染和顯示。在虛擬現(xiàn)實(shí)中，具有三個主要的技術(shù)特征，簡稱 3I 特征。

這三個I分別是想象性 (imagination)、沉浸感 (immersion)和交互性(interaction)。

交互性是連接用戶與“虛擬世界”的一個溝通手段，人們通過外接設(shè)備與“虛擬世界”進(jìn)行溝通，也可以通過自身肢體的移動來控制、操縱自己所視的移動范圍

前幾年，比較流行和前沿的一些新媒體藝術(shù)就包含了可交互性這一基本特征。這樣的交互行為主要有3種：

（1）是用戶可以與影視內(nèi)容中的角色進(jìn)行交互，比如和片子中的人物進(jìn)行溝通、發(fā)生動作行為等；

（2）是用戶可以穿越時空的限制，與影視內(nèi)容中的對象交互。我們上面提到的那個韓國VR紀(jì)錄片就是這種應(yīng)用；

（3）是用戶可以和影視內(nèi)容外的人物以作品本身為渠道進(jìn)行交互，比如虛擬世界是南極，你在北京，而你的朋友在紐約，你們同時使用VR設(shè)備，一起去虛擬的南極去探險。

這三種交互方式都對傳統(tǒng)的影視作品中穩(wěn)定的故事和情節(jié)輸出進(jìn)行了挑戰(zhàn)，現(xiàn)在的觀眾已經(jīng)不滿足于傳統(tǒng)“觀-演關(guān)系”中的單一內(nèi)容“傳-受”過程，他們更希望通過自身的參與，來自主決定故事的走向和人物的命運(yùn)。

隨著商業(yè)和市場化的需求，影視創(chuàng)作慢慢變身成為一種為觀眾服務(wù)的產(chǎn)品，而這樣的產(chǎn)品思維則使得觀眾對于如何使用產(chǎn)品有著自己的各種想法。這個時代的觀眾，已經(jīng)不滿意被導(dǎo)演們無形的手安排了。

想象則是與“虛擬”世界交互過程中一個很重要的體驗(yàn)環(huán)節(jié)，用戶在想象中產(chǎn)生頭腦風(fēng)暴，通過VR系統(tǒng)中給予和現(xiàn)實(shí)生活有所差別的情境，幫助和刺激用戶不斷地去對情境當(dāng)中新的事物進(jìn)行新的思考。

VR的一大優(yōu)勢就是想象，因?yàn)樗旧硭鶆?chuàng)造的情境極為逼真，通過對空間和時間極為逼真的打造或還原，使得用戶本身對于這樣的場景深信不疑。

國內(nèi)曾有博物館組織過VR體驗(yàn)紅軍長征的活動，進(jìn)入博物館的參觀者戴上VR頭盔，重走半個世紀(jì)前紅軍走過的路線。眼前真實(shí)的草地、河水以及高山，還有時不時發(fā)生的戰(zhàn)斗場景都讓不少參觀者對于那段歷史感同身受。

沉浸則是VR技術(shù)中基于人心理的特征，通過數(shù)字技術(shù)和外接設(shè)備將人置身于全新的虛擬環(huán)境中，使人產(chǎn)生一種身臨其境的錯覺。

在傳統(tǒng)的影視作品中，對于沉浸感的打造只能通過視聽手段實(shí)現(xiàn)。但隨著我們?nèi)找婕涌斓纳罟?jié)奏，現(xiàn)代觀眾的感官在某種程度上開始退化，我們對周遭的事物愈發(fā)不敏感。

這種遲鈍恰恰是VR技術(shù)能夠進(jìn)行干預(yù)和解決的，它依靠獨(dú)特的視聽系統(tǒng)讓用戶排除外部現(xiàn)實(shí)世界的刺激，從而完全被吸引到敘事世界中。這樣全身心的投入相信會使得不少觀眾能夠從精神深處享受這場盛宴。

結(jié)合VR技術(shù)的三個基本特征：沉浸感、交互性和想象性來講，我們可以拿之前上映的《最美中國》這部片子來作出解釋：

《最美中國》的26期內(nèi)容以一種微紀(jì)錄片的形式播出，片方強(qiáng)調(diào)攝制組將深入中國全境，以24個節(jié)氣為線索，串聯(lián)起中國地理、民俗和熱門鄉(xiāng)土?xí)r事，講述一方水土養(yǎng)一方人的故事。

作為優(yōu)酷參與的網(wǎng)生紀(jì)錄片內(nèi)容，一期幾分鐘的長度適合互聯(lián)網(wǎng)新媒體平臺的傳播，但長度的輕裝上陣，不能對內(nèi)容本身的輕薄無力作出解釋。

《最美中國》這部紀(jì)錄片從頭到尾都是用一種上帝視角的俯瞰遍覽中國的大好河山，通過VR技術(shù)營造出一種山河盡在你眼前的既視感。但這樣的既視感遠(yuǎn)無法讓觀眾覺得滿意，它只是提供一種最基本的沉浸感使觀眾身臨其境。

但每期幾分鐘的內(nèi)容卻給人一種就是看了些山山水水、城市鄉(xiāng)村，別無其他。紀(jì)錄片與風(fēng)光片的核心區(qū)別是，紀(jì)錄片作為一種電影類型，它本身也是在講故事的，它不能是風(fēng)光宣傳片，只要配上音樂和簡單解說，再加上各種美到可以當(dāng)壁紙的畫面就OK了。

它也需要有人物、事件、環(huán)境等故事的基本要素。誠然，作為一部旅游風(fēng)光片來說，它的畫面和鏡頭的確十分養(yǎng)眼，但要是能讓網(wǎng)友們一直不停地看下去，恐怕也很有難度。

另外，在VR技術(shù)的使用上是否還可以更加靈活？

固然航拍視角帶來的大全景給人強(qiáng)烈的視覺震撼，但缺少內(nèi)視角和第三人稱的外視角，使得片子本身的視角單一。視角單一使得所有的內(nèi)容都得為VR本身服務(wù)，這恰恰是一種本末倒置。

無論如何，技術(shù)和藝術(shù)都是為內(nèi)容本身服務(wù)的，技術(shù)和藝術(shù)是關(guān)于表達(dá)的游戲，對于觀眾來說，沒有人會因?yàn)檫@是一個牛逼的技術(shù)就去花錢欣賞一個空洞的內(nèi)容。

總之，作為一種商業(yè)化應(yīng)用剛起步的新技術(shù)手段，VR與影視內(nèi)容的結(jié)合還有很長的路要走。從平臺方和一些投資人的角度來看，目前VR技術(shù)只能作為傳統(tǒng)影視內(nèi)容中的一些技術(shù)手段來達(dá)成某些片段中創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)期待實(shí)現(xiàn)的效果。

從皮埃爾·讓森的“輪轉(zhuǎn)攝影槍”到愛德華·慕布里奇的“奔馬實(shí)驗(yàn)”，再到愛迪生的“電影視鏡”，一次次的科學(xué)實(shí)驗(yàn)和探索使得電影作為大眾娛樂走進(jìn)千家萬戶。

知名紀(jì)錄片導(dǎo)演弗拉哈迪曾經(jīng)說過一句話：所有的藝術(shù)都是一種探險的行為，而所有的藝術(shù)家的成就與功過也都在于不斷地發(fā)現(xiàn)。

對于VR來說，它單獨(dú)作為一種藝術(shù)而能夠被人們欣賞，這條道路還有很長。但無論如何，每一次新技術(shù)的運(yùn)用都能為勇于開拓創(chuàng)新的內(nèi)容創(chuàng)作者們提供想象力的翅膀。