圖片來源于《獅子王》
文｜文創(chuàng)資訊，作者｜羊君
原版《獅子王》已經(jīng)誕生25年，就像一顆永恒閃耀的明珠，鑲嵌在迪士尼百年歲月鑄就的桂冠上。這也讓今天這部《獅子王》真人版受到強烈的關注。
每一時代都有每一時代的特征，這些特征有的源于時代的精神特質，有的則源于彼時技術的限制。在動畫電影中，二維往三維，手繪向電腦這樣的轉變，就不是出于藝術的需求，而更多因為技術的進化。
近期上映的《玩具總動員4》國內(nèi)收官1.97億，總的來說并不如人意。但在更早的三部曲時代，第一部《玩具總動員》開啟了CG動畫電影的時代，也讓皮克斯跨越20年成為一種全球流行的文化現(xiàn)象。這正是技術對電影反哺的一個完美例證。
于是今天，伴隨CG、VR等技術的進一步成熟，《獅子王》“真人化”與我們見面了。作為一部以“動物”為主角的經(jīng)典IP，你無法像《灰姑娘》《阿拉丁》《美女與野獸》那樣采用“真人扮演”來完成重制。一般來說，這一難點的解決會將部分功勞歸于《阿凡達》的成功，電影中大規(guī)模CG使用正是從這部10年前的大片開始。但《獅子王》與此前所有的CG電影都有不同。導演喬恩·費儒曾帶來過一部只有一位演員的《奇幻森林》，而這一次他決定舍棄所有演員，純粹依靠虛擬制作完成工作。
這其實非常挑戰(zhàn)正常人的常識，你將無法使用真實的鏡頭，沒有真人演員，也沒有真實布景和片場。我相信當你將一切都從虛無中創(chuàng)造出來，這種感覺會很棒，但過程說實話也非常艱難。
《獅子王》的拍攝過程與《奇幻森林》雷同，導演喬恩和這場電影的工作伙伴，諸如攝影師凱萊布·德夏賴爾會在虛擬世界中完成第一段拍攝，這一部分由帶有渲染動畫的場景組成，然后這段原始的場景會延續(xù)著影視工業(yè)線發(fā)給視覺特效公司，完成后期的工作。
《獅子王》最獨特的部分就在于“虛擬世界拍攝”。導演喬恩·費儒表示“《獅子王》的拍攝從三年前已經(jīng)開始，最初是從動畫故事版開始的。然后，我通過《阿凡達》學到的一些東西，讓我完成了《奇幻森林》的制作，這讓我明白怎樣去運用那些技術。”
“用關鍵幀給所有生物建模，然后通過VR界面拍攝。在《獅子王》里，沒什么是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態(tài)捕捉，甚至沒有攝影。我們?nèi)拥袅怂械臒艄夂蛿z影設備，而選擇做了一個“量”，所以在《獅子王》里，我們首先用游戲引擎Unity制作動畫。”
利用游戲引擎制作模擬場景，然后從虛擬世界拍攝帶有關鍵幀模型的渲染動畫。這種獨特的拍攝模式的困境在于如何把控鏡頭，實現(xiàn)電影級的效果。不同于常見的游戲制作，電影需要運用多種鏡頭，并對畫面處于最高級別的需求狀態(tài)，拋棄片場與角色，一方面意味著解放，另一方面也意味著缺乏經(jīng)驗。
對此，《獅子王》正成為優(yōu)秀的范例。“我們先建立了一個場景，然后以VR形式進入環(huán)境中。”這一初期的“布景”考察除了導演和合作攝影師外，還包括特效師和場景設計。簡單來說，就是游戲引擎制作的場景通過VR被成功轉化為與現(xiàn)實片場類似的存在。于是在初期采景后，真實攝影所需的道具（軌道、帶輪滑的攝影機和搖臂）同樣在VR場景下進行了投射。“觸感和相機運動的模擬感為我們拍攝關鍵幀動畫帶來了真實的效果。我們建立了一個非常靠譜的虛擬片場，甚至還助理導演和整個劇組參與其中。所以當你走進我們的片場時，除了你在一個大黑盒子里之外其他和普通劇組并無不同。”
這一模式的出現(xiàn)無疑得益于VR技術的進步，但更大的壓力背負在視覺特效團隊身上。不管新的“虛擬片場”繼承了傳統(tǒng)片場多少成分，視效團隊都必須承擔起更多責任。如果說更早之前視效團隊僅限于參與特效的制作，那么如今《獅子王》帶來了新的見解：視效團隊也需要加入創(chuàng)作部分。
只能說，《獅子王》展現(xiàn)出全新的拍攝手法，也為現(xiàn)有的影視工業(yè)提出了新的要求。
對比常規(guī)的拍攝手段，全虛擬拍攝無疑是一種全新的創(chuàng)作思路，如果非要追溯起源，早在21世紀初開始運用的電影CG與之似乎有一定關聯(lián)。
在2005年的《納尼亞傳奇：獅子*女巫*魔衣櫥》中，電影團隊利用CG合成與機械動物共同創(chuàng)造了一只獅子，這在當時具有相當強的震撼力。而在2010年的《阿凡達》中，視效技術完全改變了電影從業(yè)者對技術的想象。這種顛覆類似于《玩具總動員》開創(chuàng)了電腦動畫的時代一樣，意味著電腦將進一步解放影視的想象力，從現(xiàn)實世界逐漸轉移到無所不能的境界。
但全虛擬拍攝的成功，不得不說與VR的成熟息息相關?！丢{子王》中，你看到的非洲草原與野生動物，都來源于頂尖的VR技術。通過Vive VR頭戴式視圖器，導演喬恩·費儒和他的團隊得以身臨其境地行走于虛擬片場進行踩點和鏡頭調度，宛若置身于真正的非洲大草原，卻能隨意地在“榮耀石”上徘徊漫步，俯瞰山下角馬奔騰，與辛巴肩并肩。
這種全新的“片場”打破了時空的局限性，更重要的卻是這種模式將獲得肆意決定場景布置的能力。無論是遙遠的異星球，奇幻的魔法世界或者其他難以表現(xiàn)的場景，這些想象力都不再會受到現(xiàn)實因素的局限，而能真正展現(xiàn)出人類思維的無限可能。
《獅子王》能否選擇更加傳統(tǒng)的拍攝模式？或者說，全虛擬拍攝有何意義？
不論這一形式具有多強的創(chuàng)造性，全虛擬拍攝依然是一種惠而不費的“雞肋”介質。當然，《獅子王》的拍攝創(chuàng)造出一種宛如魔法的全新介質，但這種方式對于多數(shù)視效電影來說并不具有特別的價值。
無論是歷史悠久的機械造物，還是發(fā)展到“相片級”的視效技術，其實都具有更高的實用性和泛用價值，就像《獅子王》最終出現(xiàn)在觀眾面前，更多依托于尖端的視效技術，將整個場景從無到有。這些技術無疑代表了最大的方向。
但是，VR衍生出的全虛擬拍攝與更主流的技術并不是非此即彼的關系。恰相反，全虛擬拍攝帶來的全新理念對于電影發(fā)展提出了新的可行媒介，這種革新具有非常大的意義。而恰恰好，由動畫改編并且全動物陣容的《獅子王》也是這一媒介最好的選擇。
從二維到三維，從CG到VR，工具的豐富性帶來了更多不可思議的視覺感受，而創(chuàng)造這些視覺感受也將拓展觀眾與影視從業(yè)者的邊界，從這方面講，《獅子王》代表的意義不是又一部“真人版”（其實可歸類為一種全新的類型），而是以一個成熟的故事為我們展現(xiàn)了影視更多的可能性。
從真實到非真實，再從非真實到幻想的真實?？邕^這道門檻，或許才是《獅子王》具有的價值。
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