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藝術(shù)品電商，早已過了資本熱錢都來分一杯羹的火熱時期。
據(jù)不完全統(tǒng)計，自2012年起，圍繞藝術(shù)品消費的創(chuàng)業(yè)項目，在數(shù)量最多時超過2000家；此后五年，經(jīng)歷多輪淘汰與整合，互聯(lián)網(wǎng)+藝術(shù)品市場也難逃泡沫破裂，活下來的公司寥寥無幾。淘寶、京東代表的電商巨頭也曾先后布局藝術(shù)電商業(yè)務(wù)，均以“碰一鼻子灰”收場。
把油畫、藝術(shù)品搬到線上交易，到底是不是一個偽命題？
回答這個問題前，先來看巴塞爾藝術(shù)展《2019藝術(shù)市場報告》針對2018年度的統(tǒng)計數(shù)據(jù)：2018年電子商務(wù)在全球零售總額中所占比例為12%，而全球藝術(shù)品和古董的銷售額中，在線部分只占了9%，遠遠低于主流品類電商。
9%的線上交易意味著洼地的存在。
一方面，無論在海外還是中國，越來越多的消費者正為“在線購買藝術(shù)品”投票；
另一方面，全球第一家上市的藝術(shù)品電商企業(yè)——Etsy（美國誕生的復(fù)古和創(chuàng)意品電商）在2015年登陸納斯達克，也向資本市場證明了藝術(shù)品消費市場的可能性。截至鈦媒體發(fā)稿，這家實現(xiàn)IPO的公司在該領(lǐng)域空前絕后。
已經(jīng)有藝術(shù)家入駐到 Artand 平臺，建立了他們的“個人主頁”
回到中國來看，經(jīng)歷了上一輪藝術(shù)品電商“淘汰賽”中活下來的平臺們，依然在藝術(shù)品消費級市場中探索。頭部藝術(shù)品電商平臺Artand就是其中之一。
創(chuàng)辦于2013年的Artand，如今開始嘗試自己造血，堅持在這個巨頭們都放棄了的賽道上。
過去五年，藝術(shù)家群體和消費藝術(shù)品市場的創(chuàng)始人們經(jīng)歷了怎樣的試錯？又找到了怎樣的新增長點？Artand 創(chuàng)始人劉強與鈦媒體編輯聊了聊藝術(shù)品電商市場的沉浮。
正如創(chuàng)業(yè)圈子流行的這句自嘲，“懂藝術(shù)的人不懂電商，懂電商的又不懂藝術(shù)”。Artand的創(chuàng)始人劉強認為，淘寶在2013年布局藝術(shù)品電商，之所以碰一鼻子灰，是因為缺少藝術(shù)的原生基因。
有格調(diào)的UI、社區(qū)的整體品位、對藝術(shù)品商品的品控……這些都是藝術(shù)品電商有別于普通電商的受眾需求。小眾市場自有其竅門，淘寶們未能回應(yīng)有一定藝術(shù)品位的、中產(chǎn)階級消費者的這些期待，也就很難在這個市場走下去。
鈦媒體此前在采訪另一家藝術(shù)品電商平臺藝術(shù)小紅花時也提到，“非標性”和用戶群體的錯位，是電商巨頭們鎩羽而歸的原因。低至幾十元、高至數(shù)萬的作品缺乏一套體系去衡量它的價值標準，會造成潛在消費者的困惑；淘寶受眾的全民性和藝術(shù)品電商受眾相對的高知性，致使后者難以成為前者的二級頻道。
京東上線的“京東藝術(shù)”（產(chǎn)品截圖 by 鈦媒體）
而與淘寶不同，在劉強眼中，京東是懂藝術(shù)的。但京東藝術(shù)在去年聲勢浩大入局藝術(shù)品電商市場后，如今似乎沒有要進一步投入的意思了，這和五年前Amazon Art有些似曾相識，都是雷聲大雨點小。內(nèi)部人士曾分析稱，這和該業(yè)務(wù)主導(dǎo)人缺位、業(yè)務(wù)也并未上升到商城業(yè)務(wù)的戰(zhàn)略層面有關(guān)。
去年10月，Artand曾有一次機會獲得來自阿里的合作邀約。在藝術(shù)品電商市場探索多年，劉強認為，重視程度不足，也是這門生意很難在淘寶、京東等傳統(tǒng)的綜合類電商平臺做起來的原因。
這注定是一門需要精細化運營的生意。
藝術(shù)家，是典型的一群不擅長自我運營的群體。
“以前從美院畢業(yè)后，我畫過插畫，為游戲公司做過動畫，一直在接活兒，但是因為要按照甲方的意愿來，創(chuàng)作得也并不自主。”Artand平臺簽約藝術(shù)家郭警在接受鈦媒體采訪時，說起入駐這個Artand之前的生活。
郭警最后決定辭掉工作，選擇在自己工作室搞創(chuàng)作。
但從開始創(chuàng)作，到作品被大眾認可，必經(jīng)一段漫長的過程，更多靠機遇。
一般情況，和畫廊簽約是藝術(shù)家們的出路。“但傳統(tǒng)的畫廊有著一定的壟斷性，和它們簽約很難。” 郭警表示，“因為線下畫廊需要對藝術(shù)家做更多的管理，試錯成本太高，需要有中間人推薦，這提高了新人進入藝術(shù)圈的門檻、影響了入圈的公平性。”
Artand藝術(shù)家不僅發(fā)布畫作，還會發(fā)表一些心路歷程
中國的藝術(shù)家群體逐步年輕化，類似Artand這種扮演了傳統(tǒng)畫廊功能的線上平臺們，幫他們找到了解決生存問題的出路。Artand在創(chuàng)辦之初，產(chǎn)品模式很簡單，其實就是為藝術(shù)家提供了一個低門檻注冊、可以發(fā)布作品的個人管理工具，用戶則可以點贊、評論、分享。
直到積累了足夠量用戶，才開始加碼藝術(shù)品交易功能。
從消費端用戶的購買力來說，有這樣一個國際通行理論：當一個國家的人均GDP達到1000-2000美元時，藝術(shù)品市場啟動；而當人均GDP達到8000美元時，藝術(shù)品市場出現(xiàn)繁榮。以2016年為例，我國人均GDP已達8000美元左右，藝術(shù)品市場已初具繁榮發(fā)展的經(jīng)濟條件。
與此同時，80、90后的審美能力隨著高等教育的大規(guī)模普及而普遍提升，不斷壯大的、有著一定藝術(shù)品位的中產(chǎn)階級消費者，同樣為缺少一個初具規(guī)模的輕量級藝術(shù)品交易平臺而苦惱。
淘寶上幾十元或是百余元的、渠道來源不明的作品，無法滿足這些消費者的需求；線下拍賣行上動輒數(shù)十萬甚至百余萬的藝術(shù)品，他們又望塵莫及。
于是，Artand成為藝術(shù)家與消費者之間的撮合人，成為一個滿足輕量級藝術(shù)品交易的平臺。
創(chuàng)始人劉強，因為同時擁有互聯(lián)網(wǎng)公司和雅昌藝術(shù)網(wǎng)的工作經(jīng)歷，在互聯(lián)網(wǎng)運營方面頗有心得。8、9年前，劉強為了讓自己愛人（現(xiàn)知名油畫家孫瑩）的作品走入大眾視野，幫助她經(jīng)營豆瓣小站，為其吸粉數(shù)萬，引來了畫廊的關(guān)注，并得以籌措線下畫展，全部作品成功出售。
這件小事讓劉強窺見了線上藝術(shù)社區(qū)的價值。他發(fā)現(xiàn)，在中國，藝術(shù)品消費鏈存在著的明顯斷層，潛藏著一個巨大的市場。
2014年5月，Artand產(chǎn)品上線并獲得了創(chuàng)新工場的天使輪投資；2015年，Artand iOS版本上線，向移動端發(fā)展。
藝術(shù)家用戶的“網(wǎng)感”普遍不高，他們甚至“不會把作品集轉(zhuǎn)換成PDF”。針對這些人群的通用需求，劉強團隊的技術(shù)合伙人，開發(fā)了一個可以兼容手機、可以在移動端傳輸作品的功能，解決了藝術(shù)家對外分享作品的痛點。
此后，Artand從“微信拍賣”開始試水在線交易的可行性，并確認了線上交易存在著的這個巨大潛在市場。
2015年10月，合鯨資本A輪領(lǐng)投Artand，融資方的倒逼，加快了Artand第二年電商功能上線的步伐。
為適應(yīng)新趨勢，Artand團隊一直在不斷的求變和迭代——這在傳統(tǒng)的“畫廊模式”下幾乎不可想象。
在C2C交易模式下，Artand平臺的藝術(shù)家可以直接與“粉絲”和潛在買畫的人交流、或達成購買，裝裱、發(fā)貨及物流等由藝術(shù)家自行完成。平臺會根據(jù)藝術(shù)家簽約與否，分別按不同比例獲得交易傭金，這成為目前Artand平臺主要的收入模式。
劉強表示，平臺的試錯成本很低，每位藝術(shù)家都有自己的主頁，在用戶面前有著相對公平的曝光量。Artand首頁的推薦模式和 App Store一樣，根據(jù)用戶關(guān)注的藝術(shù)家和搜索熱度等算法來推薦，同時也會基于專業(yè)運營團隊來人工干預(yù)——因為他們足夠權(quán)威，“懂藝術(shù)品”。
目前，Artand作品庫中已經(jīng)擁有70萬件作品（電子版）。目前，劉強團隊在嘗試進行大數(shù)據(jù)推薦，“Artand的媒體屬性目前是第一位，因為我們必須靠這個去培養(yǎng)用戶的審美品位。但這是階段性的，如果算法技術(shù)提升了，運營人員就可以徹底退出。”
平臺漸具規(guī)模之下，藝術(shù)家中的受益者無數(shù)。
“終于有了對外介紹的窗口，一般出去介紹給圈內(nèi)人的時候，會展示我的 Artand 的主頁。”藝術(shù)家郭警告訴鈦媒體。
郭警的成名，和Artand關(guān)系密不可分。如今，他在一個 120 平米的個人工作室創(chuàng)作，廚房里隱隱有柴米油鹽的煙火氣；客廳中除了擺滿的畫作、工作臺、巨大的畫架和畫板之外，剩余由沙發(fā)、茶幾和其余空間構(gòu)成的部分，舉辦個十幾人參與的沙龍也并不擁擠。
對于郭警們來說，生活，終于可以從容不迫。
藝術(shù)家郭警的Artand個人主頁
Artand平臺同時借鑒了傳統(tǒng)畫廊的簽約模式，選擇與平臺簽約的藝術(shù)家中（注：簽約即指可以在平臺上交易作品的藝術(shù)家，其他的注冊用戶只可上傳、不可交易），全職的比例已高達95%。
Artand團隊通過交易數(shù)據(jù)也發(fā)現(xiàn)，他們擁有很大比例的家庭消費者，往往在家居軟裝時，會在Artand上保持高頻度的消費。一位Artand平臺的用戶告訴鈦媒體，她之所以多次購買畫作，是因為平臺上藝術(shù)家對普通用戶點贊的及時回饋，讓她有機會近距離與創(chuàng)作者進行溝通，一方面價格低于線下，另一方面平臺幫助她建立了消費過程中的信任感。
青年藝術(shù)家彼此之間、藏家與藏家之間、藝術(shù)家與藏家之間的橋梁，就此搭建了起來。
大概從2016年開始，傳統(tǒng)畫廊開始從 Artand 挖走有潛力的藝術(shù)家，雖然可以證明 Artand 獲得了階段性成功，但這種惡意競爭曾讓劉強十分頭痛。
“以前，藝術(shù)家在我們的平臺成長起來以后，就會被畫廊挖走；2017年開始，我們做自己的線下畫廊，就是為了陪身價提升的藝術(shù)家們，走得更遠一些。”劉強說。
Artand的市場經(jīng)理范娟娟告訴鈦媒體，如今，線下布展目前是Artand的另一個營收模式。創(chuàng)始人劉強也提到，原來是“大漏斗”的Artand并非以一個顛覆者而存在，他們必須在面臨競爭的環(huán)境下，做回傳統(tǒng)，把收藏級的東西做起來。
“我經(jīng)常拿汽車公司舉例，我們要有大眾汽車，但是必須也要有奧迪、保時捷、蘭博基尼。”
除了更好的留存藝術(shù)家，線下的布局還有諸多裨益。
大部分買家初次在網(wǎng)上購買藝術(shù)家的畫作之前，往往會要求去線下藝術(shù)家的工作室看真品，畫廊定期更新的個展和其他一些藝術(shù)家的群展，為消費者提供了線下觀摩作品的集中空間，可以與藝術(shù)家充分交流的同時，也為藝術(shù)愛好者們彼此之間搭建了溝通平臺。
此外，除了原本畫廊具有的這些功能，線下畫展還可以反哺APP的粉絲量，留存用戶，增加用戶的復(fù)購率、為平臺增加新粉。
作為藝術(shù)電商領(lǐng)域的頭部平臺，Artand目前的APP安裝量大約是240多萬次，注冊用戶70多萬人，其中MAU為36萬人，DAU則只有不到2萬人。在他看來，未來這一領(lǐng)域還有著巨大的發(fā)展前景。
而這前景，就來自于打通線上線下。
藝術(shù)品市場，畫廊倒閉早已不是新聞，這是整體行業(yè)的問題。7月初，劉強在個人微博上發(fā)表感慨，他說，
“Artand和畫廊行業(yè)的關(guān)系，目前是競爭關(guān)系。畫廊主雖然把Artand作為獲取藝術(shù)家資源的交通要道，但也恨透了我們這種去中介化的業(yè)務(wù)模式。（畫廊）挖走藝術(shù)家后會紛紛禁止藝術(shù)家繼續(xù)使用Artand，所以畫廊目前對我們而言是敵人......”
本是同根生，畫廊為什么成了線上交易平臺的敵人？劉強告訴鈦媒體，一方面，確實線上交易價格偏低，“動了畫廊的奶酪”（Artand收取藝術(shù)家傭金約15%左右，而傳統(tǒng)畫廊是50%起）；另一方面，“畫廊禁止藝術(shù)家使用線上App工具，我們只好對其經(jīng)紀人、中介賬號等進行封殺。”
但劉強內(nèi)心堅持認為，Artand和傳統(tǒng)畫廊行業(yè)應(yīng)該有一個雙方適合的合作模式，海外也已經(jīng)有類似的平臺（Artsy）。他希望，交給時間去推動傳統(tǒng)畫廊轉(zhuǎn)變思路，“脫胎換骨”。
長租畫廊由于地價的飛漲和盈利模式的單一，紛紛倒閉，但是博覽會和藝術(shù)地產(chǎn)等跨界合作的新業(yè)態(tài)，卻正在逐漸興起。
一位藝術(shù)地產(chǎn)商、遠洋新絲路文化發(fā)展有限公司的總經(jīng)理張大波告訴鈦媒體，“文化藝術(shù)給購物中心帶來了人流，提升了購物品質(zhì)、擴大了消費受眾群，對于商場的獲客、停留時長都有幫助。”藝術(shù)與其他消費業(yè)態(tài)的結(jié)合，為線下消費場景帶來了新的體驗。
據(jù)劉強觀察，Artand上大多數(shù)的用戶還是消費級用戶，而不是收藏級的。他告訴鈦媒體，未來對于“藝術(shù)消費品”這個市場的規(guī)模估算，應(yīng)該對比家居消費的市場規(guī)模來看：
“目前家裝有4萬多億的市場，如果一個人裝修時，會拿1%的錢去買一張畫，這樣的話差不多就有400多億。”
因此，與家居企業(yè)合作可能帶來的潛在市場不可小覷。
Artand與至家合辦的家居藝術(shù)展
近日，Artand與家居創(chuàng)業(yè)公司至家的合作，嘗試把藝術(shù)與家居跨界雙贏的可能性付諸實踐。與常規(guī)展覽不同，Artand與至家共同舉辦的家居軟裝展覽，會根據(jù)至家所需的軟裝風(fēng)格進行設(shè)計，按項目推進這種特色展覽，彼此碰撞出一種新的線下體驗?zāi)Ｊ?。此前Artand也曾與杭州linepark線形公園舉辦類似展覽。
鈦媒體發(fā)現(xiàn)，另一家線上藝術(shù)品電商——寶甄網(wǎng)，也在線下與“月星家居”有著類似的布展合作。
讓顧客在選購家居產(chǎn)品的同時，可以直接搭配選擇購買風(fēng)格統(tǒng)一的藝術(shù)品，成為了藝術(shù)品市場發(fā)展的新趨勢。
劉強正在為他的Artand啟動B輪融資計劃，并透露，未來會將其中的70%用于做線下博覽會，擴展到更多城市，打造博覽會品牌。
“我們的目標是做像香港的巴塞爾藝術(shù)展那樣、內(nèi)地有影響力的博覽會，如果我能把這個達成了，那將是一個突破。”在劉強看來，博覽會是一個市場行為，它不會賺錢，但是會提升影響力。用傳統(tǒng)業(yè)務(wù)反哺線上的技術(shù)，是他的下一個目標。
談到藝術(shù)品市場在中國的發(fā)展階段，劉強告訴鈦媒體，“中國在藝術(shù)消費方面落后西方發(fā)達國家差不多30年”——換句話說，至少在30年之內(nèi)，“藝術(shù)市場會一直向上走”。
盡管泡沫已破，盡管前路艱難，但藝術(shù)品電商平臺在推動藝術(shù)市場走向繁榮的過程中功不可沒，它填補了藝術(shù)消費鏈的中產(chǎn)階級斷層，降低了藝術(shù)文化消費的門檻，使藝術(shù)品走向了更廣泛、更年輕的用戶群體——Artand 平臺的用戶畫像就可以表明，目前，中國藝術(shù)品市場的消費用戶集中在85后和90后，年齡越小的，在購買藝術(shù)類商品時“下手越狠”、“越果敢”；年齡層偏大的用戶盡管消費能力較高，但是購買時會猶豫。
年輕一代的消費者，從美育教育到消費理念的轉(zhuǎn)變，都預(yù)示著我國藝術(shù)品市場潛藏的巨大發(fā)展空間。劉強對未來的期待是，“假如你在地鐵上看到了Artand的slogan，那我相信，這個潛在的消費群體會爆炸的。”（本文首發(fā)鈦媒體，采訪/陶淘、蔥蔥，撰文/陶淘，編輯/蔥蔥）
藝術(shù)不僅在大眾消費市場逐漸滲透，更潛移默化的影響了人們的生活方式、教育理念
一直關(guān)注科技生活方式的鈦媒體
在這個7月，邀請到了 Artand 平臺簽約藝術(shù)家包旭
與來自文學(xué)、教育、科幻內(nèi)容行業(yè)的重要嘉賓們
在2019 鈦媒體 T-EDGE 科技生活節(jié) 舉辦了一場特別的「家長會」
一起來探討這個有趣的話題：
7月13-14日（本周末），一年一度的鈦媒體 T-EDGE 科技生活節(jié)
將在北京科技大學(xué)舉辦
點擊鏈接進入活動官網(wǎng)報名吧！
http://m.chcmb.cn/event/t-edge/2019summer/
參與「家長會」分享的嘉賓包括：
李 蕊 | 睿藝學(xué)院院長、寸草丹心家庭教育特約高級顧問
李兆欣 | 未來事務(wù)管理局合伙人、科幻評論家
呂默默 | 科幻、科普作家
包 旭 | 藝術(shù)家、兒童美術(shù)教育者
快報
根據(jù)《網(wǎng)絡(luò)安全法》實名制要求，請綁定手機號后發(fā)表評論
俗話說，亂世收黃金，盛世藏古董??！
我喜歡的藝術(shù)家都在這里～～
喜歡孫瑩，為孫瑩打call~~