圖片來源：Unsplash

鈦媒體注：博物館存在的意義是什么？尤其在一個人人、分秒都能通過互聯(lián)網(wǎng)“創(chuàng)造”歷史的時代？

建造博物館，一直以來是人類記錄過去、啟發(fā)未來的有效方式，歐洲文藝復(fù)興和思想啟蒙運動之后，博物館，承載了文化藝術(shù)、珍稀文物“不可專有”，“應(yīng)由社會公眾共享”的使命；博物館，是藝術(shù)空間，更是歷史沉淀。

因此，有人希望在短暫旅途中讀懂一個國家、一個城市濃縮的歷史；有人希望在某個“平行空間”中尋找心靈休憩地；更有人希望憑借過去去照亮未來......

“5.18國際博物館日”臨近，本屆博物館日的主題是“作為文化中樞的博物館：傳統(tǒng)的未來”。那么，傳統(tǒng)文化藝術(shù)，到底需要一個怎樣的未來？

或許科技可以回答這個問題。如今，滲透入每一個現(xiàn)代人生活的科技，也正在和博物館發(fā)生微妙的化學(xué)反應(yīng)，新技術(shù)、新應(yīng)用及背后的科技公司，都合力在為全球各地的博物館乃至文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)賦予“硬核”元素。

鈦媒體一直思考的是，技術(shù)可以為博物館帶來哪些改變？科技的進(jìn)化，可以為一個“可持續(xù)的未來”做些什么？因此，我們重磅推出了「硬核博物館：藝術(shù)被科技重新定義」，試圖通過科技對話藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)我們這個時代的“硬核博物館”。

隨著3D、AI、AR（增強(qiáng)現(xiàn)實）、VR（虛擬現(xiàn)實）的浪潮裹挾而來，數(shù)千年來人與藝術(shù)、藝術(shù)品和藝術(shù)空間的關(guān)系，也開始隨之變革，這些變革就發(fā)生在我們的生活中。

如果說過去，“距離感”是讓博物館體驗相對稀缺的原因，那么在互聯(lián)網(wǎng)，人類與博物館等藝術(shù)空間的聯(lián)系更為緊密。

全球范圍內(nèi)，技術(shù)正在與藝術(shù)空間的建造、延續(xù)頻繁碰撞。而縱觀全球，“谷歌藝術(shù)計劃”可以稱為博物館行業(yè)中最具前瞻性、規(guī)模最大的一個科技項目。該計劃始于2011年2月，后來逐漸演變?yōu)橐粋€互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品——Google Arts & Culture（谷歌藝術(shù)與文化，下稱“GA&C”）。鈦媒體編輯是全球體驗該產(chǎn)品的數(shù)千萬用戶之一，可以說，Google Arts & Culture的使命可以概括為：讓博物館“在線”。

迄今為止，全球70多個國家和地區(qū)的1000多家博物館，都已經(jīng)“在線”。

如今，不僅用戶可以通過“GA&C”，在線欣賞到不同國家的博物館建筑與藏品，隨著這一平臺的多次迭代升級，逐步形成了以VR、AR、3D掃描、AI等技術(shù)加持為主的在線文化共享平臺。

足不出戶，（當(dāng)然要先聯(lián)網(wǎng)）就可以在手機(jī)或電腦上體驗博物館的全景、高分辨率的文化藝術(shù)作品和360°無死角的三維文物古跡等。

此外，谷歌的智能搜索、教育和音視頻互動方面還深度搭建了博物館在線用戶與藝術(shù)品之間的互動關(guān)系。

人類與藝術(shù)之間的關(guān)系，正在被谷歌重構(gòu)。神奇的GA&C，是如何完成這一全球創(chuàng)舉的？

虛擬游覽：比肩線下展覽的“空間感”

豆瓣中有一位豆友曾在《為什么說谷歌虛擬博物館是一項創(chuàng)舉》一文中提到，

我們在觀展過程中，隨著空間上的移動，會激活大腦海馬體中的位置細(xì)胞，是它們幫助我們“記住”了這場展覽。

那些給人留下深刻印象的優(yōu)質(zhì)展覽，即便是多年以后回憶，我們首先想起的是整個展廳的空間關(guān)系，由此清晰定位出藝術(shù)品擺放的位置，進(jìn)而聚焦于某一幅具體作品的細(xì)節(jié)。

大英博物館VR參觀內(nèi)景

這些線下展覽中墻壁、地毯的質(zhì)地、顏色，展廳中的光線、甚至氣味，藝術(shù)品之間實際的大小與尺寸比例，是構(gòu)建文化學(xué)者大腦中知識圖譜的重要框架。這種框架，是線上彼此割裂的單幅高清藝術(shù)畫作、或者一本比例尺寸不盡相同的實體圖書無法給人帶來的。

對這個局限，谷歌有辦法。

GA&C開發(fā)的“VR游覽”功能，就可以在網(wǎng)絡(luò)上逼真的呈現(xiàn)藝術(shù)品與博物館之間的空間關(guān)系，使得單一的、割裂的文化藝術(shù)品在線上也能在某種特定的布局中呈現(xiàn)。

比方說，當(dāng)用戶打開“街景探索”一欄、pick大英博物館作為虛擬游覽的景點時，就會看到屏幕地板上顯示數(shù)個白色的方位箭頭，你只需要選擇其中一個想要探索的方向，就像玩冒險游戲一樣，就能走進(jìn)其中每一層的每一個展館欣賞展廳的構(gòu)造、布局和感興趣的展品。

Google Arts&Culture VR游覽，放大作品不離開博物館場景

通過“浸入式”的觀展體驗，只要你感興趣，通過放大某一個局部，就連博物館天花板和吊燈的繁復(fù)細(xì)節(jié)也能一覽無遺。但同時，當(dāng)你觀察作品的細(xì)節(jié)時，依然不會被迫離開博物館全景的界面。因此，你始終保持著參觀時“整體感”和“局部感”兼?zhèn)涞氖鏁丑w驗。

相比之下，也有一些“在線博物館”的互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品就做的沒那么人性化了。

近期較為流行的VR博物館游覽網(wǎng)站 Universal Museum of Art 為例，該網(wǎng)站一欣賞作品就需要離開博物館、進(jìn)入一個新的界面，導(dǎo)致割裂感的產(chǎn)生，破壞了用戶的觀賞體驗。

UMA的VR展

鈦媒體圖注：UMA的用戶想要放大圖片，需要進(jìn)入新的界面（圖片源自官網(wǎng)）

專業(yè)策展平臺策展工場的專業(yè)人士，曾這樣解釋展覽的核心理念，即“通過建筑（空間）、繪畫、音樂、舞蹈等感官語言表達(dá)方式來講述信仰，構(gòu)建一個具有強(qiáng)烈儀式感的場域，讓觀眾在這種氣氛中完成意識的轉(zhuǎn)化。”

以往，線下展覽給參觀者帶來的除內(nèi)容訊息外獨有的、便于受眾記憶的強(qiáng)烈儀式感場域，在谷歌的虛擬導(dǎo)覽中，也近乎等效地展現(xiàn)了出來。

GA&C的虛擬導(dǎo)覽，通過搭建線上博物館場域與文物藝術(shù)品間的關(guān)系，調(diào)動了受眾線上的感官關(guān)聯(lián)記憶，符合傳統(tǒng)博物館的策展邏輯，真正意義上消除了人類與藝術(shù)品之間的物理空間壁壘。

高清、三維數(shù)字化展：勝過線下肉眼的體驗

實體博物館與在線平面或是三維文物展示之間，優(yōu)劣對比是顯而易見的。前者在物理移動、展品與展廳的空間關(guān)系、展品質(zhì)地上給人帶來的真實感，是后者所不具備的。然而，人肉眼視力的限制、展品前圍欄的阻隔、玻璃櫥窗帶來的反光和人與物之間的距離感，都造成了線下觀展體驗的一些缺失。

在Google Arts & Culture中，通過谷歌中Zoom Views“圖片縮放”欄入口，用戶可以將一幅特定的作品明察秋毫。有些虛擬博物館提供的圖片分辨率高達(dá)70億像素，可以點擊放大數(shù)十、數(shù)百倍觀看。放大到足夠近的距離，受眾可以看到畫布上的發(fā)絲、裂紋、潑墨點等肉眼幾乎看不見的微觀細(xì)節(jié)。

雖然 Zoom Views 無法像VR游覽和線下參觀一樣，帶給用戶藝術(shù)品與展覽空間之間的“整體感”，但彌補了實體博物館匱乏的局部細(xì)節(jié)體驗。這種震撼效果，甚至?xí)屓撕粑贝伲屪髌方o人帶來身臨其境的現(xiàn)場感，與畫面中的人物與景致產(chǎn)生強(qiáng)烈的共振。

與此類似的還有谷歌藝術(shù)與文化中的另一個欄目：2018年剛剛上線的“開放遺產(chǎn)計劃”（Open Access Project）。

該計劃是與非盈利組織CyArk合作的。后者在該計劃中負(fù)責(zé)將全球著名的文化遺產(chǎn)通過3D掃描、建模的形式存儲起來。運用激光掃描、無人機(jī)成像、攝影測量等方式，文物與古建筑360°的每一個細(xì)枝末節(jié)得以捕捉。谷歌在這個項目中承擔(dān)著傳播者的角色，將這些3D建模作品呈現(xiàn)在了Google Arts & Culture上。

敘利亞名建筑Khan As'ad Pasha

“有了現(xiàn)代技術(shù)，我們可以比以往任何時候都更詳細(xì)地捕捉這些遺跡，包括表面的顏色和紋理，以及激光掃描儀在三維空間中捕捉到的毫米精度的幾何形狀。這些詳細(xì)的掃描還可以用來識別受損區(qū)域，并幫助修復(fù)工作。”谷歌藝術(shù)與文化的項目負(fù)責(zé)人、數(shù)字考古專家在接受外媒采訪時這樣說。

通過開放遺產(chǎn)計劃，Google Arts & Culture中，建筑、文物可以以多角度、全方位的形式通過3D模型呈現(xiàn)給受眾。在實體博物館、名勝古跡的游覽過程中，囿于文物固定擺放造成的底部觀察角度限制、建筑高聳導(dǎo)致的頂部觀察限制等，在3D模型展出中得以突破。

3D數(shù)字化在線展覽，拓寬了受眾對文物和古建筑的欣賞視角，為用戶帶來了“比真實更逼真”的文物畫像，延展、深化了受眾對文化藝術(shù)作品的直觀感受。

AI賦能作品：調(diào)動聯(lián)想記憶

谷歌藝術(shù)與文化中，“DIY”功能可以通過一些小游戲、小互動增強(qiáng)用戶與藝術(shù)品之間的連結(jié)，激發(fā)用戶對文化藝術(shù)的興趣。比如，一個小任務(wù)是讓用戶給某些作品配對它們的流派；另一個小游戲是給定用戶一個和某幅畫作相關(guān)的故事，讓用戶找出畫作中與該故事有關(guān)的象征物件。

在二代應(yīng)用平臺中，谷歌更新了搜索功能，用戶可以更智能、更直觀地搜尋到藝術(shù)品了。受眾可以通過藝術(shù)家、博物館、作品類型、時間和國家等藝術(shù)品相關(guān)信息的篩選，找到自己喜歡的作品。

這些新功能，可以使不計其數(shù)的藝術(shù)品通過參數(shù)、以興趣為維度展現(xiàn)給目標(biāo)用戶，通過互動深化作品與參觀者之間的連結(jié)，使得原本在時間、空間和故事性方面均有著強(qiáng)烈壁壘的人與藝術(shù)品之間，產(chǎn)生了共鳴與共情。

歌手Adele和與她長相類似的肖像作品，來源：Pinterest

另一個2018年1月上線的、通過AI技術(shù)“尋找最像用戶的照片”的功能，可以激發(fā)在線博物館受眾與藝術(shù)品之間的記憶聯(lián)想。用戶上傳自拍，Google Arts & Culture就可以從中找到和自己相像的5幅肖像畫作。

美國著名的記憶術(shù)專家哈利·洛雷因說：“記憶的基本法則是把新的信息聯(lián)想于已知事物。”

對于將畫作中的某個具體物件與其背后的某個故事關(guān)聯(lián)匹配、讓用戶參與畫作的標(biāo)簽整理、完善智能搜索來說，受眾可以通過相似聯(lián)想、從屬聯(lián)想記憶法，在腦海中自動將藝術(shù)品按參數(shù)、故事分類“貯存”，從而更便于文化記憶。

對于尋找和自己長得像的藝術(shù)品來說，原本和受眾之間橫亙著歷史鴻溝的藝術(shù)品，和受眾之間搭建了緊密的“親緣關(guān)系”，這種形象聯(lián)想，得以讓用戶從被動接受枯燥的知識信息、走向主動去探究藝術(shù)作品與用戶的關(guān)系，從而去追根溯源作品背后承載的歷史。

鈦媒體圖注：《戴珍珠耳環(huán)的少女》局部（圖片源自谷歌A&C官方網(wǎng)站）

虛擬博物館的挑戰(zhàn)：如何重組龐雜的線下博物館資源？

虛擬博物館，除了我們通常所見的將“實體博物館”經(jīng)VR掃描后完成“線上化”和“虛擬化”，另一種真正的虛擬博物館，則指的是線下無跡可尋的、完全在線上搭建的虛擬博物館。

針對后者“虛擬博物館”，從展品的內(nèi)容選擇、到在線展廳的布局邏輯，全然由在線博物館策展人從零起步策劃，是線下博物館內(nèi)容資源的重構(gòu)與再造，對于藝術(shù)擁躉來說，這種博物館對于文化領(lǐng)域擁有更為強(qiáng)烈的前瞻性和創(chuàng)新性。

傳統(tǒng)意義上，文化旅者終其一生都難以欣賞到同一位藝術(shù)巨擘散落在世界各地的、有生以來創(chuàng)作的所有藝術(shù)作品。

由于這些區(qū)域化、大量的作品陳列在不同的國家、城市的不同博物館，要在線下集中辦展，會遇到館藏精品的外借難度、易損耗作品的運輸難度和異地辦展的資金難度等。

與此同時，若要長途跋涉瞻仰一位藝術(shù)家在實體博物館中的所有作品，譬如荷蘭黃金時代的繪畫大師——維米爾的存世真跡，必須輾轉(zhuǎn)紐約、巴黎、倫敦、海牙、華盛頓等全球7個國家的十余座城市，對于受眾來說又會耗費時間、資金成本，脫離實際。

Meet Vermer展，（來源：新浪博客）

去年9月，谷歌藝術(shù)與文化項目中，藏有維米爾最馳名中外的畫作——《戴珍珠耳環(huán)的少女》的海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館，與GA&C合作推出了一個可展示維米爾現(xiàn)存36幅作品的純虛擬博物館。該AR博物館通過巴黎盧浮宮、紐約大都會博物館、華盛頓國家美術(shù)館等擁有維米爾作品各館的授權(quán)，將所有作品高清數(shù)字版本集結(jié)起來，并按照“早期作品”、“專注系列”、“肖像系列的面部特寫”等主題的布展邏輯，呈現(xiàn)在AR館的7個展廳中。

通過線上AR展，線下零散分布在多個展館的、同一位藝術(shù)大師的作品，得以在線上的虛擬空間聚合、給受眾帶來同一個流派的、高度密集型的視覺盛宴。

GA&C，為鐘情于特定藝術(shù)大師的“硬核”粉絲們，帶來了重組線下內(nèi)容資源、在線上一個博物館就可以飽覽所有作品的福音。這種空前集結(jié)某位藝術(shù)家作品產(chǎn)生的強(qiáng)烈張力，會給受眾帶來巨大的視覺和心靈沖擊力。

此外，由于純虛擬展覽不囿于真實地域限制的特點，除了以藝術(shù)家為主題的展覽外，未來，在線展廳的主題打造還會生發(fā)出無數(shù)種可能性。例如，“虛擬博物館”的建造者、策展人，可以將位于不同空間的展品，按照一種文化趨勢、一段歷史截面、一種視覺新潮、一類社會話題之類的主題，在線集中表現(xiàn)出來。

GA&C的誕生，在藝術(shù)品的陳列主題、鑒賞途徑和修繕方式上，都有實現(xiàn)創(chuàng)新和突破。人類與藝術(shù)之間的關(guān)系劇變，也由此而發(fā)生。

在當(dāng)代的喧囂社會氣息中，人類與藝術(shù)品、博物館之間的關(guān)系在逐漸變得混沌。前輩們能夠心無旁騖地訪學(xué)與品鑒，如今的受眾，卻輕易會被線下博物館的人潮洶涌攪動心緒。

發(fā)生在中國故宮的一個小事例，故宮的《清明上河圖》展覽，雖可以在動態(tài)中呈現(xiàn)宏偉的畫卷，藝術(shù)的美感卻容易在推搡的人群和匆匆一瞥的浮躁氛圍中喪失殆盡。

或者換句話說，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，為人類追求的“平行空間”提供了某種可能，虛擬化的博物館，盡管依然存在大量的局限，但它可以一定程度上讓硬核的文化粉絲，撇開實體博物館之中他者因素的干擾，在純粹的藝術(shù)空間中與作品直接對話，回歸文物鑒賞本身。

你與藝術(shù)品之間久違的同頻共振，可能真的需要一個互聯(lián)網(wǎng)上的“平行空間”。（資料整理、撰文/陶淘，編輯/蔥蔥。本文部分內(nèi)容綜合編譯自Mashable Asia、Wikipedia、Mobilesyrup）

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