日本著名制片人、作家 川村元氣，攝影：林徽
制片人、作家、編劇……川村元氣有很多身份，而他的每一個身份背后都有一份亮眼的成績單。
作為制片人，他制作了《告白》、《你的名字?！返葻衢T電影；作為作家，他出版了《假如貓從世界上消失了》、《億男》等暢銷書籍；作為編劇與制片他將自己的小說改編成了電影，今年他還負責了日本系列電影《哆啦A夢：大雄的金銀島》的腳本創(chuàng)作。
11月19日，在北京坊的一家咖啡館內(nèi)，鈦媒體對話川村元氣。面對我們的提問，在短暫思考后他就會坦誠認真地表達出自己的想法。這次，他向我們講述了他認為什么樣的作品能夠獲得成功，以及對于自身工作的思考。
“其實有很多人問我，‘為什么你的電影總是反響很好，寫的小說也賣得很好’。”當川村元氣再次被問到這一問題時，他有些無奈地笑道，“如果世界上真的有‘做什么事都會成功的秘訣’，那我花多少錢都會買的。”
不過，身兼多重身份的他稱，最近才察覺到了自己多份工作都能獲得不錯成績的共通點。
“比如車站的郵筒上每天都擺著一只毛絨玩具熊，成千上萬經(jīng)過車站的人都能看到，但都視若無睹。那么此時，我的工作就是抓起這個熊大聲問這是誰的東西。”川村元氣更喜歡稱自己為“storyteller”，“大家一定會聚集過來并表示自己也好奇這個問題很久了，這樣效果就達到了。”
抓住“生活中大家其實都很在意，但從沒人用語言等方式表達出來”這樣的細節(jié)，川村元氣認為這是他作品中的一個共通點。
自2001年大學畢業(yè)后，川村元氣就進入了日本三大電影公司之一的東寶株式會社，四年后，他企劃制片了《電車男》，這部講述宅男追求愛情的喜劇電影在當時創(chuàng)下了37億日元的票房收入，川村元氣也自此開啟了制片人之路。
2010年，他擔任了《告白》的制片人，從一位教師對學生的復(fù)仇展開，這部電影講述了日本未成年人犯罪殺人以及校園暴力的情況，在當時連續(xù)四周蟬聯(lián)日本票房冠軍，拿下了日本奧斯卡金像獎最優(yōu)秀作品獎，還被選為美國奧斯卡金像獎外國語電影獎的日本代表。
而除了這部已經(jīng)以一種近乎極端的方式表現(xiàn)了人性本惡的《告白》，川村元氣同年還擔任了《惡人》的制片人，因為展現(xiàn)了日本社會以及原生家庭的冷漠疏離這一狀況，這部電影被選為日本電影旬報第十名，這代表《惡人》已獲得了日本電影最具權(quán)威的獎項以及最高榮譽的認證。
之后的第二年，川村元氣憑借這些作品，獲得了頒給日本電影制片人最高的獎項——藤本獎，也是該獎項獲得者中最年輕的一位。
2012年，帶著《如果世上不再有貓》這本書，川村元氣又被貼上了作家這一標簽，該作品當時在日本銷量超過70萬冊，并被翻譯成各種語言在各個國家出版。
“這兩種身份沒有什么區(qū)別，都是我在講故事，”從電影制片人到作家，對于這一身份的轉(zhuǎn)變，川村元氣對鈦媒體坦露了自己的想法，“如果我死了世界會有什么變化？我的葬禮中有多少真心為我傷心的人？我正是靠著這些看上去比較消極負面的想象活下去的，世界上會不會有一些人和我有共鳴呢？哪怕只有10%的人和我有著一樣的想法，那么將這些想法表達出來也是有意義的。”
同年，他還第一次嘗試了動畫電影《狼的孩子雨和雪》的制片，也是這部作品讓川村元氣開始慢慢嘗試動畫制作。
之后幾年，在忙碌《寄生獸真人版》這些真人實拍電影的同時，川村元氣先后出版了小說《億男》、《四月女友》。
至此，川村元氣制片的電影皆為從小說、漫畫改編而來。提及漫改電影要注意的事項，川村元氣認為最重要的是不要修改原作最核心的主題，這是一部作品的心臟，也是最吸引觀眾的地方。而除了心臟部分，其他具體的枝干情節(jié)都要自己去想，畢竟漫畫、小說與電影這三個媒體是很不一樣的。
而在此時，他早已開始與新海誠接觸，兩個人準備打造一部電影，一部可以支撐起“東寶夏季電影”這一重擔的動畫電影。
2016年，這部歷時將近三年的作品上映了，《你的名字。》大受歡迎，相信我們每個人還記得這部電影在中國受到熱議的情形。如果以數(shù)字來表現(xiàn)這一電影的強勢的話：《你的名字?！返钠狈慨斈赀_到247.8億日元，是第一部票房突破100億日元的“非宮崎駿動畫電影”，并使得2016年東寶株式會社出品電影的收入較2015年同期增長了28.7%。
這是屬于監(jiān)督新海誠的高光時刻，但在當時的一些采訪中，新海誠不止一次提起這部電影的成功少不了川村元氣的參與，劇本企劃時他聽取了很多川村元氣的意見進行了修改。
回想起《你的名字。》的企劃過程，川村元氣說他當時是與新海誠一邊商量一邊做出來的。修改完劇本后，他就開始思考故事的切入點，找適合這部電影的動畫工作室來設(shè)計制作人物，找適合這部電影的RADWIMPS樂隊（日本搖滾樂隊）來制作音樂......光企劃這一過程大概已經(jīng)花費了他在這部電影上80%的精力。
提及《你的名字?！返某晒Γù逶獨庥X得這個故事的愛情部分滿足了大家對于“命中之人”的想象，挽回災(zāi)難的部分能帶給大家一種心靈上的慰藉。但最重要的是，他覺得《你的名字。》中的情節(jié)有一種能夠引起人類共鳴的能力。
“愛、家庭、金錢，這都是能夠引起人類共鳴的東西。中國也好，美國也好，日本也好，你需要抓住這些本質(zhì)不變、能夠感動全世界的東西。核心確定后，你只需要根據(jù)每個國家的喜好來調(diào)整表現(xiàn)形式就好。”川村元氣認為相比日本偏愛的沉重風格，中國人好像更喜歡喜劇這種風格。
但表現(xiàn)形式與核心主題是不一樣的，川村元氣不會選擇喜劇故事來進行創(chuàng)作，他很喜歡卓別林的一句話：人生近看是悲劇，遠看是喜劇。以喜劇的形式來表演悲劇故事，他認為這樣會比較適合中國人的口味。
而就像文章開頭他所說的那個故事，他在制片或?qū)懽鞯臅r候，會先考慮大家都在注意但還沒人表現(xiàn)出來的東西，這樣才會兼具藝術(shù)性與娛樂性，隨著時間流逝，一定有越來越多的人懂得這些感情。
在中國，我們對于大多數(shù)文藝電影的認知就是“票房不好”，其實，“文藝電影叫好不叫座”這種情況在日本、好萊塢，乃至全世界都存在，藝術(shù)性與娛樂性有時確實會產(chǎn)生一些沖突。
“不要碰那些已經(jīng)被人創(chuàng)造出來的東西，但也不能讓觀眾看不懂。”川村元氣認為娛樂性與藝術(shù)性兩者中其實存在著一塊非常小的重合部分，“大家都喜歡喜劇，但已經(jīng)有很多人在做這種東西了。相比這種已經(jīng)存在的主流的東西，我比較擅長寫那些非主流的人群，這樣會存在一定的藝術(shù)性。而非主流人群中肯定也是有與主流人群共通的部分，選擇這一部分，哪怕是描寫10%的群體，這樣去創(chuàng)造也是會受歡迎的。”
抓住非主流人群中與主流人群相共通的東西，這是鈦媒體對于川村元氣劇本選擇喜好的理解，他表示認同后，說出了他對于中國市場的看法，“有意思的是，在中國，哪怕是10%的非主流人群，數(shù)量上也趕上日本的全部人口了。”
這句話從側(cè)面說明了他此次來中國的主要行程和原因。
川村元氣不是第一次來中國了，但與之前的電影宣發(fā)合作不同，這次他來主要是洽談合拍電影的事宜。選擇與中國進行更深入的合作，因為他認為缺乏創(chuàng)作型人才的中國電影市場，與擅于創(chuàng)作故事的他非常契合。
日本著名制片人、作家 川村元氣，攝影：林徽
“制作人中心制”，這是好萊塢大部分電影在制作中所采用的項目架構(gòu)，制片人作為整個電影項目的負責人，從電影項目上游的企劃立案、制作拍攝到下游的出品、宣發(fā)、IP二次開發(fā)等環(huán)節(jié)都扮演著核心角色，這一制度可以保證將電影的商業(yè)化發(fā)揮到最大價值。
在日本電影市場，尤其是東寶株式會社也是以制片人為中心來創(chuàng)作作品的，“雖然中國動畫電影在影像制作技術(shù)和表現(xiàn)形式上非常厲害，但既懂得創(chuàng)作故事又了解市場喜好的人似乎非常少。”川村元氣向鈦媒體說出了他對于中國電影市場的觀察。
ACGN新媒體三文娛曾經(jīng)對中國動畫電影的困局進行過深度分析，他們認為中國動畫電影現(xiàn)階段最缺的五類人才之一就是懂創(chuàng)作的制片人。他們對這種制片人的要求是深度了解市場喜好，并基于主題分解制作流程，判斷每個部分的制作方式與手段，搭配最適合該風格的創(chuàng)作人員。
不過既熟悉電影創(chuàng)作，還能參與電影的創(chuàng)作過程的“創(chuàng)作制片人”（Creative Producer），川村元氣稱這樣的人即使在日本和世界上也很少有。
川村元氣選擇迎接這種挑戰(zhàn)，作家這一身份讓他更能抓住一部電影的核心主題，而制片人身份也給他的寫作帶來一些影響，翻開《億男》、《四月女友》這些小說，你可以發(fā)現(xiàn)他的文字電影感非常強，讀者們稱之為“影像式寫作”。
他還開始嘗試編劇腳本的工作，“不只是在中國，我這種兼任原作與制片的行為在日本也很少見。對我來說，作家是一個人創(chuàng)造故事，制片人是和一群人創(chuàng)造故事，這一點上，我和 J.J.Abrams （美國電影電視制作人)可能會比較像。”他表示過幾天還會去美國好萊塢和 J.J.Abrams 繼續(xù)進行《你的名字。》真人版的工作。
比起國家這一劃分單位，他覺得這是每個人開始全球聯(lián)系合作創(chuàng)造的時代。大家將各自擅長的部分組合起來，不斷嘗試新的組合與新的制作方法，從而創(chuàng)作出有意思的作品，這是目前最重要的一種趨勢。
不過，面對即將與中國影視公司進行的合作，被多部作品歷練過的他還是有些不安，“我希望可以找到能信賴的伙伴”。
近幾年，日本動漫行業(yè)愈加低迷已是有目共睹的事實，隨著中國資本的進入，處境艱難的日本動畫工作室也開始接受中方資本的合作。
但從去年就有日本動畫業(yè)內(nèi)人士透露中國的一些互聯(lián)網(wǎng)公司給予工作室的時間太短，一般日本動畫都是準備2-3年，但中國資本連企劃時間都會給縮減一半。
據(jù)中國動漫媒體Anitama報道，中國資本與日本工作室的合作到目前為止還沒有什么成功案例，其最大的原因可能是缺少明確的司令塔和擅長動畫業(yè)界特有的溝通交流的人才。
就之前的一些中日合制動畫電影來看，最被人詬病的地方也確實在于情節(jié)、故事節(jié)奏甚至連臺詞都太過刻意地向“日系”靠近，“中日合制”的優(yōu)勢只停留于精致的畫面、人設(shè)細節(jié)等表面素材上，故事本身卻過于空洞，被人戲稱看這種電影實質(zhì)是在看一個多小時的PPT。
被問到對這一情況的看法，川村元氣思考了一下才開始說出自己的看法，“確實目前沒有成功的例子，我覺得觀眾應(yīng)該不會喜歡混雜了太多國家風格的作品。”
他認為雙方合作一開始的關(guān)注點不要放在“中國與日本的合作”上，互相尊重對方的長處，單純地發(fā)揮各方長項打造一個好的作品，這樣的成功率會比較大。
而優(yōu)酷、愛奇藝、騰訊、Netflix等公司除了資本投入，他們網(wǎng)絡(luò)播放平臺的性質(zhì)也在改變著影視業(yè)。面對這種變化，川村元氣認為，雖然在觀影體驗上，網(wǎng)絡(luò)播放平臺依舊無法代替影院。但為了迎合從小在網(wǎng)絡(luò)中長大的這一代，制作方現(xiàn)在也要從表現(xiàn)手法、劇情節(jié)奏等方面來調(diào)整影片，將其制作成比較適合網(wǎng)絡(luò)觀看的形式。
“情節(jié)老套也不行，必須要在其中加一些比較適應(yīng)時代的東西，”身處傳統(tǒng)影視制作公司的川村元氣非常能接受新興事物，他說最近與AI領(lǐng)域的朋友的接觸給予了他新的寫作靈感，還透露想與中國的彈幕視頻網(wǎng)站嗶哩嗶哩談一些合作。
“我希望現(xiàn)在有人可以給我安一個新的職稱，”在與鈦媒體的訪談最后，川村元氣覺得“制片人”這一標簽已經(jīng)不太適合他了。目前，他以編劇的身份在中國洽談合作，同時在進行日本下一本書的出版，還會以制片的身份參與到好萊塢的電影改編。
不過，這些工作的共通點是，他一直在做一位 storyteller 。（本文首發(fā)鈦媒體，作者/小黃雞）
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