在吳天明的支持下,張藝謀于1988年開(kāi)始拍攝一部原名叫《九九青殺口》的電影,吳天明甚至還塞給他三萬(wàn)元,讓他去種電影里所需要的高粱地。這部電影拍得很苦,頂著巨大成本壓力的張藝謀,在拍攝完最后一個(gè)鏡頭后,把自己的拍戲時(shí)穿破的一雙鞋埋在了當(dāng)?shù)氐狞S土里,并發(fā)誓,如果這部電影沒(méi)成,他從此就再也不走電影這條路了。
張藝謀成了。
或許就連看好張藝謀的吳天明也沒(méi)曾想過(guò),當(dāng)初花三萬(wàn)塊種下的那片高粱地,最后居然長(zhǎng)成了《紅高粱》,而一位名享世界的中國(guó)電影大師,也就此誕生了。這部影片對(duì)紅色色調(diào)的大量運(yùn)用,不僅形成了強(qiáng)大的視覺(jué)沖擊力,同時(shí)也將壓抑環(huán)境下,小人物內(nèi)心的內(nèi)心的欲望和抗?fàn)幫癸@了出來(lái)——而這些元素,也奠定了張藝謀最為人所熟知的影像與敘事風(fēng)格。
《紅高粱》劇照
1988年,《紅高粱》在柏林電影節(jié)上斬獲了最佳影片金熊獎(jiǎng),這是中國(guó)電影人首次在歐洲大三電影節(jié)上獲得最高獎(jiǎng)。獲獎(jiǎng)的那天,張藝謀激動(dòng)得一晚上沒(méi)睡著覺(jué):“這個(gè)‘紅繡球’并不只打在我頭上,我當(dāng)時(shí)感到整個(gè)中國(guó)都在揚(yáng)眉吐氣地往起站!”
最終,《紅高粱》一共拿下了11個(gè)海內(nèi)外大獎(jiǎng),自那之后張藝謀進(jìn)入到了拿獎(jiǎng)拿到手軟的時(shí)代,此后十多年間里,他接連憑借《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《搖啊搖,搖到外婆橋》等影片,屢屢斬獲各種國(guó)際A類(lèi)電影節(jié)大獎(jiǎng)。
除了國(guó)際上的認(rèn)可,張藝謀作品在國(guó)內(nèi)的反響也一度十分熱烈?!都t高粱》作為首部嘗試和中影進(jìn)行分賬的影片,在電影票價(jià)只有幾毛錢(qián)的年代,給西影廠帶去了400萬(wàn)收入;故事原作者莫言還曾回憶到:“1988年春天過(guò)后,我走在路上,深夜里也能聽(tīng)到許多人大聲唱《紅高粱》里的歌曲。”
不過(guò),張藝謀的成功,也讓一些老派的創(chuàng)作者們感到十分憤怒,時(shí)常有人寫(xiě)信給中央,抨擊這些影片是“毒草”、張藝謀等人在國(guó)際上丑化中國(guó)。這些攻擊雖然在當(dāng)時(shí)得到了部分人響應(yīng),但也激起了諸多文藝界人士和觀眾的不滿,包括時(shí)任廣播電影電視部副部長(zhǎng)陳昊蘇、作家白樺在內(nèi),不少人開(kāi)始寫(xiě)文反擊,力挺《紅高粱》。
“最可愛(ài)的,是老百姓關(guān)心的也是藝術(shù)”——這是張藝謀對(duì)于那樣一個(gè)年代,另一大真切的感受。面對(duì)這樣的觀影熱情和文藝創(chuàng)作思潮,著名哲學(xué)家李澤厚在當(dāng)時(shí)的一篇文章中,同樣給出了極高的評(píng)價(jià):“一切都令人想起五四時(shí)代。人的啟蒙,人的覺(jué)醒,人道主義,人性復(fù)歸……人的吶喊遍及各個(gè)領(lǐng)域各個(gè)方面。”
張藝謀在創(chuàng)作上的順風(fēng)順?biāo)?,?994年戛然而止。
1994年,《活著》拍攝完成。這部影片在當(dāng)年為其斬獲了第47屆戛納國(guó)際電影節(jié)評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)、第48屆英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)在內(nèi)的多項(xiàng)國(guó)際大獎(jiǎng),而今在豆瓣上也擁有9.1分的高分,是迄今為止,許多海內(nèi)外觀眾心中,張藝謀藝術(shù)成就最高的作品。
《活著》的美國(guó)、日本、韓國(guó)海報(bào)
但就是在這創(chuàng)作的巔峰期,張藝謀卻遭受了當(dāng)頭一棒:因?yàn)閷彶?,?dāng)年《活著》并沒(méi)能在國(guó)內(nèi)順利上映,成為了張藝謀職業(yè)生涯中唯一一部禁片,他本人還遭到兩年內(nèi)禁止與海外投資方合作的懲罰。自那之后,張藝謀在自我表達(dá)上開(kāi)始學(xué)會(huì)了“收斂”,他坦言:“其實(shí)當(dāng)年我已經(jīng)知道,要撞墻了。其實(shí)可能恰恰從那時(shí)候開(kāi)始,我們這個(gè)時(shí)代變了,我們漸漸步入了另外的十年。”
“時(shí)代變了”。但如果從歷史的高點(diǎn)回望,這一年對(duì)張藝謀命運(yùn)影響最大的,或者說(shuō)再次推動(dòng)時(shí)代變革的,或許不是《活著》的被禁,而是一部好萊塢大片。
1994年,海外大片引進(jìn)政策實(shí)行,好萊塢分賬大片《亡命天涯》進(jìn)入中國(guó)。過(guò)去只能接觸到國(guó)產(chǎn)文藝片、劇情片的觀眾,觀影熱情一下被點(diǎn)燃了,當(dāng)時(shí)有媒體報(bào)道稱(chēng),不少地區(qū)原本十分冷清的電影院,門(mén)口居然排起了購(gòu)票長(zhǎng)隊(duì)。
雖然仍有保守派對(duì)于進(jìn)口大片的進(jìn)入提出反對(duì)和批評(píng),但《亡命天涯》還是在爭(zhēng)議聲中賣(mài)到了2500萬(wàn),排名當(dāng)年第一;到了1995年,《真實(shí)的謊言》《虎膽龍威3》等大片陸續(xù)上映,當(dāng)年進(jìn)口片票房占全年總票房的比重達(dá)到了80%;而1996年,年度票房前十的電影里,只有《孔繁森》一部?jī)?nèi)地電影,國(guó)產(chǎn)影片幾乎沒(méi)了生存空間。
面對(duì)大環(huán)境的變化,和張藝謀同為第五代導(dǎo)演的馮小剛,率先做出了改變。在《過(guò)著狼狽不堪的生活》《月亮背面》《我是你爸爸》三部作品接連因?qū)彶楸粩赖糁螅T小剛收起了自我表達(dá)欲,做起了商業(yè)片。1997年,喜劇片《甲方乙方》大賣(mài)了3600萬(wàn),成為年度黑馬的同時(shí),也打響了“馮氏喜劇”的招牌。
1998年-2001年間,馮小剛共有4部電影上映,其中三部拿下年度國(guó)產(chǎn)片冠軍,總票房累計(jì)超過(guò)1.5億。但同一時(shí)間內(nèi),張藝謀卻遭遇了票房上的低谷期,2000年上映的《幸福時(shí)光》,只賣(mài)了500萬(wàn),為此新浪網(wǎng)和《北京晚報(bào)》還特地搞了項(xiàng)網(wǎng)絡(luò)調(diào)查:張藝謀是否已經(jīng)江郎才盡?南方系的一位記者甚至寫(xiě)到:“你以為現(xiàn)在還是八十年代,什么破技術(shù),什么破思想都能糊弄觀眾?”
張藝謀江郎才盡了嗎?《幸福時(shí)光》后,已經(jīng)50歲的張藝謀,通過(guò)安樂(lè)的老板江志強(qiáng)和海外投資商搭上了線,斥資3000萬(wàn)美元(在當(dāng)年約2.5億元)拍攝了《英雄》,開(kāi)始了他的轉(zhuǎn)變。
這部影片在當(dāng)時(shí)引發(fā)了很大的爭(zhēng)議,有人認(rèn)為張藝謀在“美化秦始皇”,尤其是影片結(jié)尾對(duì)于秦始皇和長(zhǎng)城的介紹。后來(lái)張藝謀解釋?zhuān)侵餮堇钸B杰提出,外國(guó)觀眾可能對(duì)長(zhǎng)城的作用有誤解,需要有所介紹,他便采納了這一建議。此外,影片原本拍攝了另一個(gè)結(jié)尾,但因國(guó)外投資方覺(jué)得太復(fù)雜、觀眾看不懂,而被剪掉了。盡管很無(wú)奈,可張藝謀心里很清楚:“我們?cè)谏鐣?huì)和政治的諸多政策性要求下工作,已經(jīng)不能100%地按自己的意思做,一定要去妥協(xié)和調(diào)整自己。”
事實(shí)也證明,“妥協(xié)和調(diào)整”是有好處的?!队⑿邸飞嫌澈?,在全年總票房只有9億元的2002年,拉動(dòng)了1100萬(wàn)觀眾進(jìn)入電影院觀看,總共斬獲2.5億票房(全球票房1.77億美元),比《指環(huán)王:護(hù)戒使者》《哈利·波特與魔法石》《星戰(zhàn)前傳2》《蜘蛛俠》《碟中諜2》5部好萊塢大片當(dāng)年在中國(guó)的票房總和還高。日后央視的一項(xiàng)調(diào)查顯示,《英雄》的觀眾中,有八成已經(jīng)多年沒(méi)有進(jìn)入過(guò)電影院。
群星匯聚的《英雄》
靠著一部《英雄》,張藝謀幾乎以一己之力,讓中國(guó)電影進(jìn)入了商業(yè)大片時(shí)代。
那之后的十年里,張藝謀和馮小剛,就好像是中國(guó)電影市場(chǎng)的AB兩面,前者拍著民族的、華麗的“大片”,后者打造著群眾的、市井的“小片”。但無(wú)論題材、內(nèi)容如何,這二人都是絕對(duì)的票房保障。自2001年起,直到2011年,雙方一共9次成為內(nèi)地影片(不包括港片)的票房榜冠軍,而其余的兩個(gè)冠軍,一次歸屬了陳凱歌的《無(wú)極》,另一次則是《建國(guó)大業(yè)》。新世紀(jì)的前十年里,第五代們?nèi)耘f是主角。
順應(yīng)商業(yè)潮流,聽(tīng)上去十分容易,但做起來(lái)并不輕松,這意味著這些原本具有批評(píng)精神或者獨(dú)特想法的創(chuàng)作者,必須放棄很多自我表達(dá)的欲望,做出妥協(xié)。
以賈樟柯、婁燁為代表的第六代導(dǎo)演中,就有相當(dāng)一部分代表性創(chuàng)作者,由于過(guò)于重視自我的表達(dá),故而長(zhǎng)期受制于審查或者受眾接受度,使其一直與主流的電影商業(yè)體系無(wú)緣。直到今天,賈樟柯投資額度超過(guò)8000萬(wàn)的《江湖兒女》,還被許多觀眾批評(píng)“形式大于內(nèi)容”、“故事太過(guò)于簡(jiǎn)單”或是“不知道電影想表達(dá)什么”。
相比之下,很多第五代導(dǎo)演們之所以能夠取得票房上的成功,恰是因?yàn)樗麄兏猛讌f(xié)。
籌備《滿城盡帶黃金甲》時(shí),制片人張偉平在劇本就要完工之際,要求張藝謀增加周杰倫飾演的二皇子以增加賣(mài)點(diǎn),進(jìn)而導(dǎo)致原本選定好的小皇子黃軒被迫換掉,整個(gè)故事架構(gòu)也完全被打亂重改;拍《三槍拍案驚奇》時(shí),張偉平又要求加入因春晚走紅的小沈陽(yáng),為了給他搭戲,整個(gè)班底也幾乎換成了趙家班,結(jié)果一部“中國(guó)版《血迷宮》”被拍成了影迷口中的“春晚小品”;《金陵十三釵》里,張藝謀則被迫補(bǔ)拍了倪妮和貝爾的床戲……
馮小剛亦是如此。2012年,他將醞釀了十余年的《一九四二》搬上了大銀幕,可這部成本高達(dá)2億的作品只賣(mài)了3.7億。受此影響,當(dāng)年華誼凈利潤(rùn)僅有2.44億元,同比增長(zhǎng)20.47%,是公司上市四年來(lái)增幅最小的一年。馮小剛心里頭過(guò)意不去,便拍了豆瓣評(píng)分5.6的《私人訂制》。這部影片在2013年大賣(mài)7.1億,排名當(dāng)年第四,馮小剛坦言,就是“為了拍一部能讓華誼賺到錢(qián)的電影”。
《一九四二》失敗后,馮小剛經(jīng)常找張國(guó)立喝酒,好幾次喝著喝著就會(huì)哭起來(lái)。張國(guó)立當(dāng)時(shí)的一句感慨,或許能道出當(dāng)時(shí)許多導(dǎo)演所面臨的窘境:“(《一九四二》)如果十九年前拍或者十九年后拍都沒(méi)有問(wèn)題,但現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代要笑聲,不要磨難,大家對(duì)這個(gè)東西不太感興趣。”
但第五代導(dǎo)演們的轉(zhuǎn)型,雖然獲得了市場(chǎng)的認(rèn)可,卻也遭受到了不少業(yè)內(nèi)人士的排斥,其中就包括被譽(yù)為“第五代教父”的吳天明。吳天明去世前,張藝謀曾和他有過(guò)一次談話:“我們見(jiàn)面的時(shí)候,談了很多。但他就不談我最近十幾年的作品,我知道,他那個(gè)人很耿直的,他一直是看不上(我后來(lái)的作品)。”
年輕時(shí)的張藝謀與吳天明
后來(lái),在吳天明導(dǎo)演的追悼會(huì)上,導(dǎo)演鄭洞天曾說(shuō)到:“他(吳天明)一直希望看到藝謀和凱歌再次拿出《活著》《霸王別姬》這樣的作品,可惜他沒(méi)看到。”
“中國(guó)電影正是被票房綁架的年代,包括我自己。我們拍了不少各種各樣的片子,我們要試水,要兩條腿走路,除了有情懷,也需要有質(zhì)量的商業(yè)電影去占領(lǐng)這個(gè)陣地。”張藝謀自己也承認(rèn),自2002年開(kāi)始拍《英雄》以來(lái),他就一直在被票房所牽扯著,而這種牽扯又是他必須去面對(duì)的。
故而在大時(shí)代前,縱使是被人們稱(chēng)作“國(guó)師”的他,也顯得有些渺?。?ldquo;比如說(shuō)我就拍《活著》,其它啥也不拍,這個(gè)類(lèi)型的我一直拍到今天,也就活不下去了。”
“這個(gè)時(shí)代要笑聲”。在《一九四二》慘敗的2012年——《英雄》大賣(mài)后的第十年,徐崢的導(dǎo)演處女作《人再?lài)逋局﹪濉?,一部喜劇電影,大賣(mài)了12.67億,帶領(lǐng)國(guó)產(chǎn)影片邁入了“十億時(shí)代”。與此同時(shí),他還第一次將把年度票房冠軍從老一輩的導(dǎo)演手中奪了過(guò)來(lái)。
對(duì)于這樣一次“勝負(fù)”所代表的意義,敏銳的人已經(jīng)有所察覺(jué)。不久之后,香港金像獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)獲得者、老牌導(dǎo)演吳思遠(yuǎn)在接受媒體采訪時(shí)便大膽“宣布”:“大導(dǎo)演的時(shí)代已經(jīng)告一段落了,接下來(lái)是新人的天下。”
《人再?lài)逋局﹪濉穯?wèn)鼎后的一年,張藝謀的師妹趙薇從北京電影學(xué)院畢業(yè),她的“畢業(yè)作品”《致我們終將逝去的青春》賣(mài)了7.19億,成為北電歷史上名氣最大的畢業(yè)作品的同時(shí),也助她險(xiǎn)勝馮小剛(《私人訂制》7.18億),榮升2013年內(nèi)地單片票房最高的導(dǎo)演。
2014年的國(guó)產(chǎn)片冠軍,歸屬于寧浩的《心花路放》(11.69億),從《瘋狂的石頭》里走出的鐵三角——寧浩、徐崢、黃渤,自此開(kāi)始成為票房的保障:一年后,徐崢的《港囧》賣(mài)了16.2億;多醞釀了幾年的黃渤,也憑借處女作《一出好戲》成為“10億+導(dǎo)演”;值得一提的是,《我不是藥神》也是由寧浩的公司所主導(dǎo)的一部影片。
《港囧》大賣(mài)的2015年,是中國(guó)電影的黃金時(shí)代。這年內(nèi)地影片的票房冠軍,是青年導(dǎo)演烏爾善的《尋龍?jiān)E》(16.79億);開(kāi)心麻花的《夏洛特?zé)馈芬馔庾呒t,票房高達(dá)14億,自此之后整個(gè)開(kāi)心麻花團(tuán)隊(duì)就一發(fā)不可收拾;陳思誠(chéng)的《唐人街探案》雖然“只買(mǎi)到”8億元,但這個(gè)IP還是被打響了,三年后的《唐人街探案2》直接沖到了33.7億。
但票房市場(chǎng)的熱鬧,卻與張藝謀無(wú)關(guān)。2012年-2017年間,他僅《歸來(lái)》和《長(zhǎng)城》兩部影片上映,前者更重立意和內(nèi)容,可不為市場(chǎng)所認(rèn)可,只賣(mài)了2.92億,排名年度36名;后者雖然在國(guó)內(nèi)就買(mǎi)到了11.73億,但惡評(píng)如潮,豆瓣評(píng)分只有4.9——更重要的是,不久之后中國(guó)電影票房的上限就已被抬高至56億,20億+的作品更是有一大批,11.73億的成績(jī)?cè)凇堕L(zhǎng)城》的高投入面前,并不算一個(gè)耀眼的成績(jī)。
而截止到今天,單片票房排名前十的內(nèi)地導(dǎo)演,全部是70后和80后,不見(jiàn)張藝謀、馮小剛、陳凱歌的身影。仿佛一瞬之間,中國(guó)電影行業(yè)的格局就完成了洗牌,第五代們已不再是時(shí)代的主角。
單片票房排名前十的內(nèi)地導(dǎo)演
就像十年前觀眾選擇了《英雄》,在吳思遠(yuǎn)看來(lái),這樣的換代同樣是觀眾選擇的結(jié)果。“現(xiàn)在的觀眾主要是80后、90后,甚至是00后,他們的喜好有時(shí)候不是那些大牌導(dǎo)演能夠揣摩得透的。十幾二十來(lái)年,中國(guó)電影界來(lái)來(lái)去去就這些人,觀眾早看煩了,他們迫切需要新面孔、新故事的出現(xiàn)。”
第五代們或許也逐漸意識(shí)到了這點(diǎn),明白自己已經(jīng)不再可能是時(shí)代的中心,于是有越來(lái)越多人開(kāi)始放下對(duì)于票房的執(zhí)念,開(kāi)始回歸自我。
《私人訂制》之后,馮小剛拍了《我不是潘金蓮》,這部影片也只賣(mài)了4.7億,但馮小剛卻顯得比過(guò)往輕松:“現(xiàn)在票房前十名,二十名,都不是我,所以我覺(jué)得我倒反而一身輕松。”相傳為了堅(jiān)持使用圓形畫(huà)幅,他還曾和王中磊帶去探班的投資人吵過(guò)架:“我就這么拍,你們不喜歡看別看,沒(méi)人投資我投,我自己看。”
輕裝上陣的馮小剛,轉(zhuǎn)過(guò)頭又拍了《芳華》,了了多年的心愿。“如果我三十歲我可以妥協(xié),退而求其次,因?yàn)閬?lái)日方長(zhǎng);但我已經(jīng)快六十歲了,借社會(huì)新聞里經(jīng)常使用的一句形容‘一個(gè)年過(guò)半百的老人’,我就不愿意妥協(xié)了,因?yàn)闀r(shí)間無(wú)多。”反倒是這樣一部《芳華》最終賣(mài)了14億,沒(méi)人再說(shuō)小鋼炮只能拍喜劇了。
比馮小剛年長(zhǎng)八歲的張藝謀,則是在《長(zhǎng)城》失利后,才算真正意識(shí)到“順心而為”的意義。在好萊塢,他見(jiàn)識(shí)到了全世界最頂尖的電影工業(yè),但也因此而被徹底束住了手腳,從劇本到剪輯,都沒(méi)法按照他的想法隨意更改。為此他還一度自嘲,稱(chēng)覺(jué)得自己像個(gè)工具,而不是創(chuàng)作者。
從好萊塢歸來(lái),張藝謀說(shuō)心里頭只有一個(gè)想法:“做回你自己”。
“做回自己”,面對(duì)這個(gè)命題,張藝謀交出的答卷是《影》。盡管影片一改往常高色彩飽和度的特點(diǎn),全片滿是水墨風(fēng),但熟悉他的人,還是從中看到了曾經(jīng)的那個(gè)張藝謀:強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊、出神入化的配樂(lè)運(yùn)用、小人物在命運(yùn)前的悲愴……當(dāng)然,還有片方自己打上的“藝術(shù)武俠片”這個(gè)標(biāo)簽,時(shí)隔多年,張藝謀又一次回歸到了藝術(shù)片。
但比起形式,更符合“做回自己”這一命題的,應(yīng)該是男主境州本身。
這是一個(gè)從小就被剝奪了“身份”,被迫作為他人“影子”而活著的存在。張藝謀認(rèn)為,這個(gè)人物本身,包涵了他最想表達(dá)的東西:“我還是喜歡描寫(xiě)一個(gè)平民的掙扎、求生過(guò)程。至于最后他是野心家還是拂袖而去,這不重要,有一條很重要,就是他要把命運(yùn)交到自己手里。替身境州身上那種生存的意志、那種隱忍,我也有一點(diǎn)點(diǎn)這個(gè)感覺(jué)。”
張藝謀告訴毒眸(ID:youhaoxifilm),他將自己的血肉、靈魂,都放進(jìn)了境州這個(gè)人物里。
把命運(yùn)交回到自己手里,這是“隱忍”了多年的張藝謀,在70歲到來(lái)前的選擇:“很多年來(lái),我一直想拍水墨畫(huà)的電影,一直有這樣的沖動(dòng),這次終于完成了。”而他完成的,是一個(gè)在他心頭縈繞了幾十年的故事:“我記得印象中,就是三四十年以前看《影子武士》的時(shí)候(有拍替身這樣一個(gè)故事的想法)。”
從結(jié)果來(lái)看,這樣一次沖動(dòng)可能并不算“理智”,因?yàn)闊o(wú)論是水墨風(fēng)本身,還是文藝片的敘事風(fēng)格,在當(dāng)下的市場(chǎng)環(huán)境下,都不會(huì)是一個(gè)觀眾和市場(chǎng)喜歡的類(lèi)型。張藝謀也明白這點(diǎn),所以在被問(wèn)到對(duì)于票房預(yù)期時(shí),他就坦言,現(xiàn)在影片的票房“一弄幾十億”,坦率來(lái)說(shuō)拼不過(guò),所以他只求不賠就行。
張藝謀一直想拍水墨畫(huà)的電影
“我要是在工廠,早就退休了。能從事自己喜歡的工作,能養(yǎng)家糊口,把愛(ài)好和工作合為一體很難的。我就是只爭(zhēng)朝夕,抓緊時(shí)間干。”
張藝謀在《影》上的這些變化,令張昭感觸頗深:“當(dāng)年張藝謀第一次去威尼斯時(shí),還在一個(gè)純粹地做電影的階段;后來(lái)中國(guó)產(chǎn)業(yè)化后,他也開(kāi)始做商業(yè)電影;到如今拍《影》,可以說(shuō)又重新做回去了,又回到那個(gè)純粹的階段了。”
不再是時(shí)代主角的張藝謀,終于做回了自己的主角。
“這算是一種輪回吧”。張昭向毒眸感慨。
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