“互聯網對我們的改變，遠遠超過了對美國的改變。中國電影行業(yè)可能用短的時間，走過美國電影行業(yè)上百年幾十年的歷程?！?/p>
這是光線傳媒董事長王長田在上海電影節(jié)期間給我印象最深的一句話。
當馬云宣布把娛樂寶和淘寶電影分拆到阿里影業(yè)時，當天股票上漲36%。阿里影業(yè)截止發(fā)稿市值達到842.82億港幣，合人民幣675.1億人民幣，超過華誼兄弟（581億）和光線傳媒（425億），成為國內最大的電影公司。
仔細分析，阿里影業(yè)的三塊業(yè)務是：阿里巴巴收購的文化中國，負責電影制作；娛樂寶負責電影投資；淘寶電影負責電影發(fā)行。任何一家傳統的電影公司，業(yè)務也同樣由這幾塊組成，為什么鍍上互聯網這層金，市值就開始大漲？
互聯網讓電影變得更好
互聯網對于電影的改變，從多年以前就開始了，源頭其實是原創(chuàng)文學網站。
決定一個電影成敗的關鍵因素是好故事，但中國最大的問題是編劇群體的缺失。在好萊塢，很多大片都已經體系化，套路化，看多了好萊塢的大片幾乎可以猜到下一秒甚至結尾的劇情是什么。這是因為編劇是有一套嚴格的訓練體系，是一個可以職業(yè)化的行業(yè)，就如同中國古代的八股文，一個沒有學會編劇常規(guī)敘事方法的人，很少能創(chuàng)作出出乎意料的好作品。
在中國，編劇并沒有職業(yè)化，好作品鳳毛麟角。這也與編劇群體的收入與社會地位有關。在國內，編劇在創(chuàng)作團隊內部的權力配置不足，薪酬不高，且導演光環(huán)過強，導致這個群體集體缺失。在今天資本大量涌進的時代，更加放大了好編劇好劇本的缺口。這個時候，原創(chuàng)文學網站了給了這些原創(chuàng)的小說作者們一個“賣字為生”的變現方式，這些優(yōu)秀的內容正是中國互聯網和電影公司瘋搶的原創(chuàng)IP。互聯網對電影的改變，從文學網站時期就埋下伏筆。
如今，中國電影市場進入一個瘋狂搶IP和囤IP的時代，騰訊互娛、阿里影業(yè)、樂視影業(yè)這些互聯網公司們正在唱主角， IP價格的水漲船高，IP買賣也成為一門大生意。
除了IP，互聯網還改變了電影的收入結構。在很短的時間內，電影的版權價格飆漲三倍，這意味著一個新的商業(yè)模式在中國正在開啟，改變了單一靠票房取得收入的狀況。
在美國，電影靠票房取得的收入只占總收入的三分之一，其余的收入則靠網絡付費點播、周邊泛娛樂產品，比如玩偶、迪士尼樂園來獲取收入，但中國電影70%-80%的收入來自于票房。
為什么美國的收入體系難以引進中國，核心有兩點：沒有上游買家，中國少有如HBO這類高質量的付費電臺，這也是中國的電視體制導致的；如果把內容賣到網上，盜版橫行，一樣掙不到錢。
但隨著打擊盜版的力度加大，以及視頻網站對用戶付費習慣的好轉，各種電視盒子的盛行正在改變之前的困境。王長田預計，三年之內，電影公司來自票房收入和版權收入可以持平。
前幾天，光線傳媒與奇虎360合資成立了一個互聯網院線付費播放的平臺，這個平臺還沒有開通，作用就已經顯現了；愛奇藝也發(fā)布了點播收費策略；天貓也將通過電視盒子做家庭影院和收費院線。之后，中國互聯網版權價格飚出三倍，這意味著大家都看到了在線付費播放的模式，信心抬高了電影的版權價格，優(yōu)質的內容可以通過付費網絡點播獲取收入。
可以預計未來中國電影的收入，不僅僅是票房，新的商業(yè)模式、內容衍生品，甚至游戲收入，都可能成為電影的主要收入。
第三，在線銷售系統正在帶來電影渠道的變革，互聯網正在成為影片發(fā)行越來越主流的渠道。
貓眼電影在去年就說，每十張電影票都有一張是從貓眼電影的系統里發(fā)售的，去年國慶檔的《心花怒放》，貓眼電影首次嘗試與電影制片方合作，采取預售票的模式，這也是互聯網公司第一次改變到電影的排期。
電影發(fā)行經歷了膠片收放發(fā)行的1.0時代，以及依靠線下影院的地網發(fā)行2.0時代，現在正在向互聯網發(fā)行發(fā)展。然而，論及地網發(fā)行系統，貓眼電影借助美團的力量有上千人鋪地面，而傳統電影公司幾百人就很多了。
院線整合正在發(fā)生巨變。博納影業(yè)總裁于冬在上海電影節(jié)預測，“一年之內，36條院線最后剩下不到20條。”對于線下來說，線下將會有3萬張屏幕，預計2017年4萬屏幕，且將面臨快速的兼并重組。對于新增長的院線，互聯網則是最主流的發(fā)行渠道。
未來，在線銷售的比例會越來越大，這也是BAT爭相布局的地方，比如阿里收購粵科軟件做售票系統，通過搶占影院的后臺系統，來做線上的會員體系和后臺數據。娛樂寶也通過金融的方式，從電影拍攝開始為電影做宣傳和影票發(fā)售。
第四，娛樂寶改變的電影投資模式，隨著互聯網金融的發(fā)展，更多新的投資玩法層出不窮。
在娛樂寶的一周年慶典上，李連杰講起了自己早期的故事。他曾在好萊塢創(chuàng)出名氣后，曾拿著劇本與之夢、導演一起找投資人，等待40多分鐘依然無果。“早期最難受的就是等待，那時我就在想能不能有一天，可以不靠投資人，靠觀眾來投資電影?！崩钸B杰說，“和馬云成為朋友之后，我反復跟他談我的電影夢想，中國的電影產業(yè)，后來就有了娛樂寶這樣一個產品?！?/p>
如今，娛樂寶并不能完全做到“讓用戶投資電影”，但隨著這個金融產品的不斷完善，從資金上可以助電影一臂之力可以在不久的將來看到。
電影需要好作品，好作品需要有創(chuàng)意的導演、編劇、演員，扶植年輕的導演編劇，避免青年導演的斷層，這也是娛樂寶未來想做的，一個用“想法和才華”的電影眾籌平臺。
第五，互聯網帶來的思維和體制的變革。
互聯網對電影的影響不在一朝一夕，更重要的是它影響了電影人的思維方式，結果是從電影制作到營銷，所有的手段全部變了。
對于中國第一科幻小說《三體》來說，其制作團隊是一家小的電影制作公司游族網絡，創(chuàng)始人林奇稱，“電影行業(yè)升級，人才結構調整和變革是必要的問題?！比缃袼疚鍌€副總裁分別是：TMT行業(yè)的技術、盛大、360出來的，以及傳統電影公司出來的，來自于五個不同的行業(yè)，把最優(yōu)秀的人集合在一起。
缺乏耐心，讓所有好的變化都變得無關重要
內容為王的時代已經來臨，這是所有互聯網人和電影人達成的共識。資本熱錢的涌入，都是在投資好的內容，互聯網真的能帶來好內容嗎？
我不是一個互聯網的盲目崇拜者，在互聯網與電影發(fā)生化學反應的時候也出現了一些副作用。
好萊塢之所以聞名于世界是出產了很多超級大片，但互聯網正在把中國電影帶向另一個極端。在互聯網沖擊下，粉絲電影、綜藝電影越來越多，但中國電影真正的商業(yè)大片和工業(yè)規(guī)格的電影非常稀缺。
然而，為了擴大電影市場，博納每年鋪5000張屏幕，每張屏幕的投資成本在300-500萬之間，這就意味著一年十幾億去投放院線增長。中國電影的票房5億是一個檻兒，好萊塢電影一來，輕輕松松過15億。這就意味著，這些熒幕的投放成本拱手相讓。
王長田之前抱怨中國的電影不應該承受巨額的成本，因為好萊塢電影是可以走出美國面向全球市場的，而中國的電影只能在國內發(fā)行。根本原因還是沒有優(yōu)質的內容。
曾記得有一次采訪夢工廠CEO杰弗瑞?卡森伯格，夢工廠曾經出品過《功夫熊貓》《馴龍高手》《馬達加斯加》《怪物史萊克》等世界頂級的動畫，他說，“中國動畫電影最缺乏的就是耐心，一部要達到世界級品質的內容，就需要有世界級的耐心”。無論是夢工廠、皮克斯、迪士尼，花費4-5年來做一個世界級品質的電影是很常見的。
如果要把優(yōu)質的內容分解，無非是：
好劇本+好導演好演員+好的制作團隊+一個耐心的市場環(huán)境
如今中國的電影已經可以引入國外最優(yōu)質的制作團隊，像《三體》這樣被翻譯成英文的頂級劇本亦有。當互聯網不斷以快速、迭代、粉絲經濟來侵襲傳統電影時，也造就了一個短期見收益的浮躁環(huán)境。
這不是任何一家制片公司能夠決定的，是整個投資環(huán)境和市場氣氛影響的。比缺失耐心更可怕的是，在一個多數精英擁抱互聯網的年代，那些電影人們正在走向耐心的反面，卻還以為自己開始有了“唯快不破”的正確思維。
有時想，100年以后史學家們會怎樣評論這個時代？一個滿地熱錢小作品漫天飛的文化昌盛時代，還是一個物質豐富精神匱乏的“無作品”時代？（本文首發(fā)鈦媒體）
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這也說明了 中國發(fā)展迅速弊端 金錢有啦 思想沒跟上 不知怎樣合理的利用金錢 也可以說不想去
讓人想起了美國的“鍍金時代”……百度百科上是這么說的，以下內容純屬復制粘貼：“歷史學家認為，在這一歷史時期，商業(yè)上的投機風氣猖獗，政治上腐敗嚴重，不少人以不正當手段發(fā)財致富，并以炫耀財富為榮，有些人口中的這個“黃金時代”不過是“鍍金時代”罷了”
從一定的意義上來看，所謂創(chuàng)新就是勇于嘗試和試錯，即使有所失誤、損失和迷茫都要勇敢和堅定，因為，良藥苦口、苦盡甘來。
好好的一個平臺 就被各種目光短小的人毀啦
觀眾Low，就這么簡單。
神農嘗百草是一種“試錯”，然后，也就知道那些是良藥，那些是毒藥；互聯網“加”電影也有著“試錯”的含義 ------ 一定會發(fā)現幾株毒藥，然而，更多地還是發(fā)現了一些良藥、神藥。
用的好就是良藥，用的不好就是毒藥